La banda inglesa publica disco el próximo 17 de septiembre e ilustra la portada con la foto de lo que ocurre en un cerebro humano.
No es una foto cualquiera es una foto del cerebro. O de lo que ocurre en él. Así parece que será la portada del nuevo disco de MuseThe 2nd Law, que se publica el próximo 17 de septiembre. La instantánea está extraída del Proyecto del Conectoma Humano, un estudio que nos muestra las conexiones y funcionamiento del cerebro humano y sirve para entender mejor enfermedades como el alzheimer o esquizofrenia e intentar solucionarlas.
Muse han sido noticia recientemente por su canción Survival, que ha sido elegida como canción de los Juegos Olímpicos de Londres.
También por anunciar que su nuevo disco tendría un nuevo sonido y se acercaría aldubstep. Al final parece que el cambio no será tan radical tal y como ha declarado su cantante Matt Bellamy al NME: “Hemos intentado un montón de cosas nuevas, de las cuales hemos adelantado algo en el trailer. Solo hay una canción así.Hemos intentado, básicamente, hacer lo que Rage Against The Machine hicieron con el hip-hop en los 90 y coger un poco del mundo de la electrónica y tocarlo con instrumentos reales. Solo hay una canción así, el resto es muy, muy diverso”.
Making of de la colaboración entre Sidonie y ToteKing
El rapero sevillano y el grupo barcelonés presentaron el pasado 23 de febrero, en el Matadero de Madrid, 'Si me ves caer'. Hoy conocemos cómo fue el proceso de creación de ese tema.
Sidonie y ToteKing en el estudio de grabación
“Un disco de Black Rock, que son los Black Keys con raperos cantando encima, fue la clave” explicaJes Senra. El bajista de Sidonie se metía, con el resto de sus comapeñeros, en los estudios de grabación de Red Bull para dar forma a una colaboración única, y posiblemente irrepetible, el pasado febrero. Junto al rapero sevillano, ToteKing, componían Si me ves caer. El proceso de creación y grabación se desarrolló en dos días, al tercero (23 de febrero), la obra se manifestó frente al público del Matadero de Madrid. Hoy rescatamos el vídeo de este mano a mano, que daba el pistoletazo de salida a Artist Encounters, una iniciativa creada por Red Bull Studio que pretende unir a artistas de diferentes estilos musicales, para crear canciones inéditas como ésta. Pincha aquí para ver el vídeo.
Aquí te dejamos el inspirador proyecto que guió el camino de esta colaboración. La canción se llama On the vista y está interpretada por Mos Def y The Black Keys.
La canadiense presenta 'Guardian', el primer single de su nuevo álbum 'Havoc and bright lights', a la venta en agosto, tras cuatro años de silencio. Mira aquí el vídeo y su guiño al 'Cielo sobre Berlín'.
Alanis ha recuperado el melenón.
La cantante presenta Guardian, el primer single del que será su séptimo disco Havoc and bright lights, a la venta en agosto. La canadiense rompe así un silencio de cuatro años: “Este álbum es, como siempre, un reflejo de mis obsesiones, de lo que me afecta por la mañana en mis momentos más introspectivos”, explica.
Aquí puedes ver el vídeo, en exclusiva:
La que durante años fue conocida como la "la canadiense cabreada" (por las letras llenas de ira que dominaron su arrollador debut, Jagged a little pill), es ahora esposa del rapero Mario 'Souleye' Treadway y feliz mamá de un niño de año y medio, Ever.
“[Este álbum] es mi día a día emocional, psicológico, social y filosófico a través de cada canción", continúa. Así, este primer tema alude a su maternidad:"El vídeo es un giño al filme de Wim WendersCielo sobre Berlín, que este año cumple su 25 aniversario. Se cierra el círculo después de que yo escribera Uninvited para su remake, City of angels, combinando con mi amor por la película original, con mi amor por Alemania –tras vivir allí tres años cuando era niña– y, aún más importante, combiando con es una extensión visual de la canción Guardian, que es muy cercana a mi corazón", explica. "Creo que de verdad muestra como los roles de padre/guardián angel están vinculados. Cómo, al final, un padre en su fuero interno apela a los espíritus para que le guíen en las decisiones que toman para con sus seres queridos".
Esta es la lista de canciones de Havoc and bright lights:
1) Guardian 2) Woman Down 3) 'Til You 4) Celebrity 5) Empathy 6) Lens 7) Spiral8) Numb 9) Havoc 10) Win and Win 11) Receive 12) Edge of Evolution
The Killers estrena dos vídeos: el oficial y otro cómico con el tenista Andre Agassi
La banda de Las Vegas publicará su primer disco en cuatro años el próximo 17 de septiembre. Hoy conocemos el vídeo adelanto del single ‘Runaways’ y otro con divertidos cameos.
Ya se puede ver Runaways, el nuevo videoclip de The Killers de su próximo disco, Battle Born. Tras cuatro años, el ábum se publica el próximo 17 de septiembre pero, la expectación que está creando, ya augura un nuevo éxito para la formación de Las Vegas. En una reciente entrevista aBillboard, Brandom Flowers, líder de The Killers, ha confesado que aunque este single tiene“hermanos gemelos” dentro del disco, Battle Born también recorre otros “caminos distintos”. El vídeo tiene un ingrediente épico –como su música-. La banda actúa en un imaginario escenario sobre los tejados de Las Vegas donde se puede ver la ciudad del pecado y su puesta de sol. Con varios efectos especiales. Aquí lo tienes. The Killers también ha publicado un divertido vídeo donde el baterísta Ronnie Vannucci nos enseña el estudio donde han grabado el disco. “No es un estudio habitual, tiene mucho de especial”, asegura. Y es cierto: con las apariciones estelares del tenista Andre Agassi, el comediante estadounidense Scott "Carrot Top" Thompson y el mítico cantante de Las Vegas Wayne Newton les ha quedado un vídeo muy gracioso.
En su primera semana, Runaways (se estrenó el 10 de julio) entró directamente al número 22 en la lista de canciones rock de Billboard y se fue directo al puesto 17 de las listas de ventas alternativas. The Killers estarán en madrid el 15 de septiembre dentro de los conciertos que ofrece el festival DCODE.
La actuación de Leiva en Benidorm -Auditorio Terra Mítica-, la cual estará acompañando el grupo de CiriloMusic, programada para este próximo 4 de agosto se retrasa. Problemas con la agenda del propio recinto obligaron a pasar el concierto al día 7 de septiembre en el mismo lugar. La venta de entradas empezará en breve, os tendremos informados!
La banda de Thom Yorke factura un concierto perfecto ante una
multitud entregada. The Kooks animan la tarde y Mumford & Sons pasan
sin pena ni gloria.
Thom Yorke anoche en Bilbao. FOTO: Bilbao BBK Live
Festival: Bilbao BBK Live (Bilbao, Vizcaya). Segunda jornada. Fecha: viernes 13 de julio de 2012. Cartel: Mumford & Sons, The Kooks, Four Tet, Radiohead, Vetusta Morla. Precio: 105 euros + gastos el abono tres días. Entrada de día, 55 euros + gastos. Asistencia: 39.400 personas.
Más de 39.000 personas se concentraron en la segunda jornada del BBK Live 2012, que tenía como principal reclamo a Radiohead. Las largas colas para acceder al recinto hicieron que nos perdiésemos por los pelos a Noah and The Whale y, sobre todo, a Warpaint, un interesante cuarteto de chicas apadrinado por John Frusciante. Pero aún quedaba mucho por delante.
Había expectación por ver a Mumford & Sons, una
banda que ha subido como la espuma de la noche a la mañana. Su único
disco, la verdad, no es para tanto, y semejante cantidad de atención
repentina siempre resulta sospechosa. Por otro lado, la idea de unos
ingleses acercándose al folk americano sin perder su sensibilidad
británica (incluso evocando a Shakespeare o Chesterton), resulta muy
atractiva. Sus anhelos americanos y sus armonías vocales podrían
recordar a unos Fleet Foxes menos plomazo aunque, en directo, sus canciones folk quedan aguadas por el indie-pop por donde parece que van a tirar en su próximo disco (previsto para el mes de septiembre), del cual presentaron algunos temas.
El directo de la banda suena bien, aunque no es deslumbrante,
y el detalle del recurrente bombo/timbal de Marcus Mumford empieza como
un rasgo personal y vistoso y acaba siendo un verdadero coñazo. No hay
duda de que es una banda con potencial pero, a día de hoy, son un grupo
“de canción”: tocan una canción y uno piensa “molan estos tíos”; cuando pasa un rato ya no sabes si llevan tres, cuatro o diez; y cuando pasa otro rato, te das cuenta de que todo parece la misma canción interminable.
Con los Kooks pasa lo mismo, pero al revés. En una
escucha parcial pueden parecer otra brit-band popera con canciones
fotocopiadas pero, atención, porque estos chavales tienen temazos. Bajo la apariencia de melodías sencillas de orientación adolescente, se esconden auténticas perlas de power pop, disparadas sin compasión con la ingenua chulería del vocalista Luke Pritchard.
Parece simple, pero nada de eso. Los estribillos adhesivos, los riffs contagiosos y la energía que transmiten en directo no son cosa fácil. La banda tiró de varias canciones de su último disco, pero fueron algunos títulos de su fantástico Konk (2008) los que más engancharon a la gente: los singles Shine On y Always Where I Need ToBe y el contagioso Mr. Maker, con el que todo el mundo se puso a bailar. No esta mal para una “simple” banda de pop.
Lo de Four Tet resultó, como era de esperar, raro.
Raro porque ni el proyecto es convencional, ni el sitio era el adecuado,
ni mucho menos lo era el momento. Kieran Hebden es quien se esconde
tras este nombre, uno de los DJs y productores londinenses más
interesantes del momento. Como es colega de Radiohead y les telonea con
cierta frecuencia, su presencia antes de la banda parecía lógica. Pero
claro, a las 22:30 y con un público tan heterogéneo como el que va a ver
a Radiohead, atizar 50 minutos de electrónica tan densa como minimalista tal vez no sea el mejor plan.
Hebden es tremendo, y sonó realmente bien, pero su música exigía cierta
implicación y la mayoría de asistentes estaban a lo que estaban. Y entonces llegaron Radiohead. Un grupo que nunca deja de estar en primera línea: genios para unos, sobrevalorados para otros, interesantísimos a cualquier nivel. Thom Yorke y Jonny Greenwood pueden ser considerados los Jagger y Richards del siglo XXI, aunque su inconfundible química no sea tan conflictiva como la de los Glimmer Twins.
Abrieron el concierto como su último disco, con el tema Bloom, y enseguida se hizo la luz. Yorke se mantuvo muy teatral desde el principio,
contoneándose al principio para, poco después, dejarse llevar por sus
ya característicos movimientos de baile, dándolo todo hasta el final del
concierto. Su voz fue perfecta en cada tema, provocando escalofríos en
temas como Reckoner, Nude o la emocionante Pyramid Song.
Greenwood se abalanzaba violentamente sobre la guitarra y Yorke no paraba quieto, pero todo sonaba perfecto. No había ni una sola descompensación, ni en los momentos álgidos, ni durante los hipnóticos desarrollos de la banda. En el mítico Karma Police el público comenzó a corear el tema, y las primeras gotas de lluvia de la noche se dejaron caer (aunque
intuimos que no hubo relación entre ambos hechos). No llegó a llover,
pero hubo momentos de tensión: la magia no debía romperse por nada.
Tras cerrar un setlist redondo, Yorke y Greenwood volvieron al escenario para abrir el bis con el precioso Give Up The Ghost, en el que Yorke hizo alarde de sus capacidades vocales y de lo que se puede llegar a hacer con un looper bien utilizado. Tras Kid A, una estrofa del After The Gold Rush de Neil Young precedió a un insuperable final con Everything In Its Right Place. Con los pelos aún como escarpias, el grupo volvió a salir para hacer una concesión a la galería que, por supuesto, agradecimos: el clásico Paranoid Android. Y el público, en la gloria.
Después de rozar peligrosamente la perfección, no queda duda de que el de Radiohead es, en 2012, el concierto más completo y sofisticado que se puede ver en un festival. Con el escenario todavía iluminado, la banda dejó sonando el glorioso Egyptian Fantasy de Sidney Bechet. Un detalle finísimo, por cierto.
Al finalizar el concierto de Radiohead, gran parte del aforo comenzó a
dispersarse, pero unos cuantos miles de seguidores se plantaron en el
Escenario 2 para ver a Vetusta Morla. Hay que reconocer
que, año a año, la banda suena mejor. Su directo está entre lo mejor
que se puede escuchar en nuestro país, pero les sigue fallando lo más
importante: es un grupo sin temas potentes. Se lo curran y suenan fuertes y engrasados, pero eso no es suficiente. Hay que ser fan para no aburrirse con ellos.
Hoy tocan Garbage, Keane, Glasvegas y Eli Paperboy Reed, entre otros. Pronto te lo contamos aquí.
Recuperamos una recomendación de Xabi Alonso, el futbolista más musiquero, el día que el grupo de blues rock abre el Festival Jazzaldia de San Sebastian.
En el vídeo de hoy recuperamos una recomendación, vía Twitter, del madridista Xabi Alonso, muy dado a compartir sus exquisitos gustos musicales en la red social. El clip es una actuación de los rocksoulerosAlabama Shakes en Muscle Shoals, el mítico estudio de grabación de Alabama (EE UU), donde Otis Redding o Aretha Franklin grabaron álbumes clásicos.
Hoy arranca el 47º Festival Jazzaldia de San Sebastian, la ciudad natal del medio de la Selección española, y, precisamente, Alabama Shakes son los encargados de abrir las actuaciones esta noche en el Escenario verde (Playa de Zurriola, 21.30 h). Será uno de los 71 conciertos gratuitos que el festival ofrece dentro de su programa.
Que nadie se extrañe si el futbolista, que hace unos días compartió unas fotos de la playa de La Concha en la red social, se deje caer por el concierto. Los que han asistido a uno de los directos de la banda aseguran que es una experiencia springstiniana. Y mejor aún si tiene lugar en una playa de San Sebastián.
Aquí os dejamos el vídeo. El tema es I found you, de su disco debut Boys & girls.
NUEVO VIDEO DE LA CANCIÓN BACK HOME (VUELVO A CASA) DE MANOLO TENA
En sus comienzos, Manolo Tena empezó a actuar con el seudónimo de
Lolilla Cardo cantando temas sociales con sarcasmo. Luego paso a tocar
con bandas underground como Spoonful. También llegaron ocasiones de
colaborar con Luis Eduardo Aute para su álbum Babel (1975). Dos años
después colaboró en el Laboratorio Colectivos Chueca compuesto por
personajes inquietos de la escena madrileña. Y del deseo de hacer algo
por sí solo, nació su primer grupo: Cucharada. Fue la primera
experiencia que hubo en España de fusión del rock and roll y teatro, con
un look estrafalario que dio pie al lema del grupo: la entronización
del harapo. Era un grupo tan escénico como musical
Después de la desaparición de Cucharada en 1980, Manolo Tena formó
otro nuevo grupo: Alarma!!! muy marcado por el after-punk y el reggae,
por lo que tuvo que enfrentarse a la incomprensión de unos y la
admiración de otros que mitificaron un tema como Frío. Se grabaron "
Alarma!!!" (1984), "En el lado oscuro" (1985) y otro disco que ni
siquiera les dejaron grabar con canciones de puro rock and roll que nada
tenían que ver con los circuitos comerciales. En 1986 el grupo no
volvió a existir. Curiosamente Alarma sigue teniendo el reconocimiento
de crítica y público después de tanto tiempo.
Manolo Tena probó suerte en solitario y grabó "Tan raro" con el sello
Eligeme gracias a Sabina y al club que lleva ese nombre. A pesar de ser
grabado con los mejores músicos y de ser un disco con canciones muy
buenas, la promoción y la distribución fallaron y el resultado fue un
fracaso. Empezó a componer para otros: Miguel Ríos, Ana Belén, Luz
Casal, Los Secretos, Rosario, Siniestro Total, etc. Pero a él no le
llegaba el reconocimiento. Esperó cuatro años a que alguien le grabara
un disco y, sin lograrlo, se fue a Miami. Allí se dio cuenta del
protagonismo de la música caribeña y de la salsa. Y cuando estaba
atravesando una crisis y se sentía sumido en la miseria llegó su sueño.
Recibe una llamada de Nueva York y el Vicepresidente de Sony, Tomás
Muñoz, le propone un contrato con la Compañía que fue retomado por
Claudio Condé a través de su sello Epic.
El disco "Sangre Española", puso las cosas en su sitio. pero sabía
que no podría vivir sólo de un éxito después de tantos años de silencio
aparente. Tenía que ponerse a trabajar, y sacar otro disco cuanto
antes... Sabía lo que le esperaba cuando apareciera su siguiente
trabajo, aún sin apagarse los ecos del primero. La crítica fue dura, y
la respuesta...la esperada. Pero él, regateó la adversidad premeditada, y
dejó que la corriente de la crítica vulgar corriera por sus espaldas
sin calarle en lo más mínimo.
Tres años después, con aires de Nueva York, Manolo Tena ha logrado
meter a Federico García Lorca entre la maraña intestinal del lenguaje
disparatado, rítmico-urbano, descastado, desclasado y protestón que
utilizan los negritos neoyorquinos. Por el túnel del tiempo, de ese
tiempo que Federico no necesita porque es intemporal, Tena nos presenta
en su penúltima producción discográfica "Poeta en Nueva York", una cara
distinta del poeta Andaluz. Una faceta que adivina con fino olfato el
creador, en los versos neoyorquinos.
En 2008 Manolo Tena publica "Canciones Nuevas", la vuelta del Manolo
Tena poeta, romántico, rockero, inconformista y sensual que echábamos de
menos. En esta ocasión, Manolo Tena nos presenta un álbum con un sonido
propio, muy cerca de los grandes clásicos, y en el que redescubrimos a
un Manolo Tena más actual pero con sus esencias de siempre. El álbum
incluye 12 nuevos temas, cada uno en su estilo dejando claro porque es
parte de la historia del rock español.
Desde Uma Thurnan a Sara Ferguson les han contratado para actuar en sus fiestas. Son, sin duda, el grupo de moda en Londres. Eso al menos es lo que dice el mismísimo Brian Ferry de una banda que ha actuado frente a Gordon Brown y Kate Moss.
Hace una semana actuaron por primera vez en Rusia para actuar en el White Nights Festival de San Petersburgo. Fueron cargados de energía y de ilusión. En Londres, la ciudad donde viven y trabajan, arrasan con su música indefinida. En la calle tienen ya desde comienzos de año su primer disco 'Sleep Through The Morning Light'.
Mano de Dios son Jackson Scott, la guitarra y voz, Jimmy Martínez, el cubano del grupo, Roberto Ares, percusionista de Vigo, y el cuarto, Sky Murphy, es el irlandés, con raíces en Cazalla de la Sierra.
Su cuartel general está en Inglaterra, pero como la mayoría lleva sangre latina, no lo disimulan en su música. Llama la atención el nombre del grupo y ellos mismos lo cuentan con risas: "El nombre surgió como de broma, lo pusimos por polémico... por Maradona, y porque somos futboleros.... Fue idea de todos, en realidad", aclara Roberto.
Su historia comienza hace tiempo. "Nos conocimos en Londres hace seis años en un bar... en 2005, intentando hacer música", continúa. Roberto es gallego y lleva 12 años estudiando inglés y haciendo música en Londres.
Han actuado seis veces en el Festival de Glastonbury, al sur de Inglaterra. En el White Nighgs de San Petersburgo participaron representado a España, "lo que supone un honor para nosotros", dicen los cuatro al unísono.
De sus palabras se puede deducir que viven en Londres porque en España no se puede hacer música. Para que no haya malos entendidos, Roberto precisa: "En España se puede hacer pero hay menos oportunidades. En Londres está el centro del mundo, musicalmente hablando. El lugar perfecto para hacer música es Londres, no España, aunque el corazón lo tengamos español".
"¿No sabeis qué tipo de música hacéis?", continúa la entrevista, "somos una banda con muchas influencias, pero nos parecemos a los Gypsy Kings... y estamos a caballo entre el flamenco y el rock y el pop. Hacemos flamenco-billy", cuentan con humor.
En el festival ruso dejaron muy buen sabor de boca, pero no ganaron. Es su primera vez en Rusia y están satisfechos porque, dicen, les cuenta como currículo, "y eso es bueno", apostilla Jimmy con su marcado acento cubano.
Mano de Dios es una banda que, como ellos dicen, "ya vive de la música". Tras muchos años de trabajo, lo han conseguido. Aun así, son favorables a los talent-shows. "Nos parece que es un buen camino, cualquier forma de llegar al público es válida... pero no es nuestro caso", aclara Ares.
Por ejemplo, dice Roberto, "a mi Bisbal me gusta mucho, hacía muy buena música en 'Operación Triunfo', al tiempo que confiesa que veía "todos los programas grabados porque vivía ya en Londres".
"Mano de Dios, va a por todas, queremos llegar tan lejos como la selección española, en la música", bromean al terminar la entrevista los componentes de Mano de Dios, que gozan de un gran éxito en Londres, sobre todo en círculos privados: "Damos sensación de alegría. Somos garantía de fiesta y buen rollo".
El líder de una de la banda del rock más famosa del mundo, ha asegurado que realizarán una gira este otoño.
"Definitivamente, nos podréis ver pronto a todos juntos. Ha sido muy divertido volver a encontrarnos [...] No me puedo creer que hayan pasado 50 años [...] Queremos hacer algunos conciertos". Con esas palabras, Mick Jagger confirmaba los rumores sobre la vuelta de los Rolling Stones a los escenarios este otoño, según ha indicado el cantante. Las declaraciones, concedidas al periódico británico The Evening Standard, ponen de manifiesto que la celebración de los 50 años de los Stones ha servido para limar asperezas entre el frontman y el guitarrista de la banda, Keith Richards.
Los continuos problemas entre ambos músicos se agravaron tras la publicación de las memorias de Richards, dónde la vida sexual de Jagger no salía muy bien parada. Pero parece que todo eso es agua pasada, y que el grupo, con 50 años a sus espaldas, está listo para volver a los escenarios, como la propia banda lleva insinuando durante meses.
Sobre las especulaciones de si la banda formará parte en alguno de los eventos que se celebrarán en Londres con motivo de los JJOO, parece que al final no será así: "No hemos tocado juntos en mucho tiempo y no estábamos preparados para el escenario. Las Olimpiadas es un evento muy importante e implica mucho riesgo. Creo que la banda ha sentido que no estaba preparada para hacerlo tan pronto", declaró Jagger al periódico londinense. El último concierto de los Rolling fue en 2007.
Acompaña a Cirilo Olivares, el
músico alicantino, durante 24hs de su nueva Gira "Caminante", el
segundo disco, que ya gira por el país, y el continente, en recitales como el
Low Cost Festival de Londres, o acompañando artistas como los JayHawks y Leiva.
Cirilo es el nombre de la banda
revelación de este panorama musical español 2012. El año pasado nos alegraba
con "Feliz" y su energía refrescante; hoy, conduce su camino con "Caminante", su nuevo disco producido por Paco Loco Producciones, con la mezcla y masterización
de Carlos Hernández.
Cirilo, un músico rockero, como
debería ser el rock. El documental fue realizado por Dday Producciones, con la
Dirección de Fede Chicou. www.ddayproducciones.es
Anticipo del rodaje del documental CIRILO 1440, coincidiendo con su
presentación en Terra Mítica Inaugurando la zona "Iberia Village"
Pasamos 24 horas con Cirilo, conoce a la persona detrás del artista....
Un documental de Dday Producciones, dirigido por Fede Chicou.
El cantautor estadounidense actuó en la explanada del Museo Guggenheim de Bilbao ante 7.000 personas y como aperitivo del BBK Festival. El viernes actuará en el Festival de Benicàssim (FIB). El BBK Live vs. FIB: el gran duelo festivalero del verano.
Bob Dylan regresó en la noche del miércoles a la capital vizcaína tras 17 años y no dejó indiferente a nadie. Más de 7.000 personas disfrutaron, en la explanada del Museo Guggenheim Bilbao, de una de las leyendas vivas de la música contemporánea en un concierto único y, cuanto menos, cautivador para todos los presentes.
La actuación que tuvo lugar en la jornada previa al inicio de la séptima edición del festival BBK Live dio el pistoletazo de salida a la "semana rock de Bilbao". Ésta ha sido, además, la primera cita de la gira de Dylan por España, tras la que visitará el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) y el Cap Roig Festival.
Pocos minutos después de las nueve, el público ya estaba impaciente por ver al icono del folk rock. Entre miradas al cielo y caras de preocupación por laposibilidad de que la lluvia aguara la velada, Bob Dylan y su banda salió a escena.
El cantautor de Minnesota, ataviado con su tan característico sombrero de ala corta y una chaqueta blanca con pantalón negro, se coló directamente en el teclado, haciendo suya la noche desde el mismo instante en que sonaron los primeros acordes de Leopard Skin Pill Box Hat, tema de su séptimo álbum Blonde on Blonde, del 66.
Se nota que al poeta del rock n'roll también le pesan los años y como él mismo dice "los tiempos están cambiando". Aunque su actitud crítica y sus canciones protesta perduren, su voz ya no es la que era. Una voz cascada, más áspera y quizás demasiado rota para algunos, pero que encaja a la perfección con el sonido de su banda, compuesta por cinco músicos con los que parece existir una conexión mágica.
Temas como Things have changed, Tangled up in blue o Rollin' and Tumblin hicieron alarde de esta precisión y compenetración entre los artistas, pues tanto mérito tiene la propia adaptación de Bod Dylan como el trabajo tan soberbio de su banda.
Aún así, por todos es bien sabido que al "profeta del rock" le gusta reinterpretar sus canciones. Esta noche, Dylan alargó y modificó los temas a su antojo, reinventándolos por completo, como en cada concierto, hasta sonar casi irreconocibles.
Una combinación continuada de solos de piano, armónica y guitarras para el deleite de todos los asistentes, que cada vez han estado más entregados y eufóricos con clásicos como Ballad of a thin man y Thunder on the mountain.
Con todo ello, fue un concierto algo más lejano al folk y mucho más próximo al blues, con pinceladas de country, en temas como High water y Simple twist of fate y de rockabilly enSummer days, entre otros.
Dylan, a sus 71 años y contra todo pronóstico, se mostró más activo y enérgico de lo habitual y hasta dedicó sonrisas y gestos de afecto al público, a pesar de la introversión a la que le suele tener acostumbrado.
Como broche final del espectáculo, más familiar y cercano que los de hace unos años, sonaron dos de los temas míticos del artista —Like a Rolling Stone y All along the watchower—, y en el bis, su hit Blowin' in the wind. Un final perfecto para una noche magnifica. Bob Dylan llegó, vio y venció.
Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood acudirán el jueves a la inauguración de una exposición en Londres que conmemora el 50 aniversario de la banda
Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood volverán a reunirse en lo que será su primer acto público desde la gira «A Bigger Bang Tour». El motivo de esta feliz aparición es quela sala Somerset Housede Londres exhibe una exposición fotográfica gratuita sobre los Rolling Stonesque documenta loscincuenta años de la banda de rock.
La banda de rock más longeva subió por primera vez al escenario el 12 de julio de 1962. El lugar elegido fue el «Marquee Club de Oxford Street», en Londres. Fue allí donde debutó la primera alineación de los Stones, con Jagger y Richards, además del bajista Dick Taylor, el batería Tony Chapman y los malogrados Brian Jones e Ian Stewart.
Contenido de la exposición
Este hecho histórico está documentado en setenta grabados –elementos poco susceptibles de ser expuestos– que van desde la fotografía reportaje de los conciertos en vivo hasta las imágenes de estudio, grandes giras, pequeñas actuaciones, negativos y tomas de fotos de toda la mitad de siglo que llevan en activo.
Las galerías del ala este serán las que albergarán esta exposición única, que podrá visitarse desde el 13 de julio hasta el 27 de agosto. La muestra coincide, además, con la publicación del libro «The Rolling Stones:50» (Thames & Hudson).
Se espera que los Rolling Stones hagan una gira en 2013 y editen un nuevo disco con los episodios más destacados de esta conmemoración.
El primer disco de AER Recuerdos del futuro es la llegada de un grupo liderado por Eduardo Zubiaur y que se formó en Zaragoza en 2009. Recuerdos es un trabajo ecléctico, grabado en los estudios Sonobox, -el mismo lugar del que salieron Vestusta Morla-, y en el que son capaces de mezclar referencias visibles al pop británico de los noventa con rock, rumba y ritmos latinos al estilo Juanes. En principio ingredientes todos ellos capaces de cargarse a cualquier banda debutante, pero que en este caso suponen casi un aliciente. Dicen los chicos de AER que el video-clip que presentamos hoy en exclusiva Tanto te dirán, segundo single de la banda, “retrata un sentimiento muy contemporáneo. No faltan las connotaciones críticas y reivindicativas del mundo que conocemos. Significa una denuncia con tono irónico el espejismo de la rentabilidad al que estamos sometidos”. Se trata, con este vídeo de mirar al bosque en lugar de a los árboles. Tanto te dirán sucede a su anterior clip Coche, grabación basada en el contenido onírico y donde el estribillo lejos de hundirlos . Para “Tanto te dirán” recuperan cierta estética del cine de Peter Greenaway rodada con cámaras de alta definción y Phantom, la nueva cámara de alta velocidad capaz de grabar mil imágenes por segundo.
Anticipo del rodaje del documental CIRILO 1440, coincidiendo con su
presentación en Terra Mítica Inaugurando la zona "Iberia Village"
Pasamos 24 horas con Cirilo, conoce a la persona detrás del artista....
Un documental de Dday Producciones, dirigido por Fede Chicou.
El 4 de Agosto el Auditorio Terra Mítica en Benidorm será el escenario del primer concierto de Leiva en el mes de agosto, después de esta presentación, Leiva realizará conciertos en Toledo, Barcelona y Mallorca.
La banda de Thom Yorke colabora con Greenpeace y pone múscia al conmovedor nuevo 'spot' de la ONG.
A sólo unos días de ofrecer su único concierto en nuestro país (el próximo 13 de julio en el BBK Live), Radiohead ha colaborado con Greenpeace poniendo la banda sonora a un nuevo y conmovedor anuncio que muestra a un oso polar sin hogar vagando por Londres. La canción escogida por la banda de Oxford es Everything in its right place, que se incluye en Kid A (2000), su cuarto disco. El clip, que cuenta con la narración de Jude Law, tiene el objetivo de concienciar del daño que están haciendo las petroleras en el Ártico, un paisaje que, ya de por sí, se encuentra diezmado por el calentamiento global.
“Tenemos que frenar a las petroleras en el Ártico” ha declarado el líder de Radiohead, Thom Yorke, en la web de Greenpeace. “Un derrame de petróleo en el Ártico podría acabar con esta región de inigualable belleza. Mientras tanto, la quema de ese petróleo tan sólo incrementaría el mayor problema al que todos nos enfrentamos, el cambio climático. Es por eso que estoy apoyando esta campaña”, concluye Yorke.
Compartió escenario con los JayHawks y hace unas semanas abrió el concierto de Leiva en Alicante. Tiene dos discos publicados, el último de ellos, Caminante, es una muestra explícita de su talento, un trabajo de autor que mezcla unos textos originales con pop rock fronterizo y vacilón. Te dejamos con esta entrevista exclusiva.
Cirilo.
Otra vuelta a la tuerca de la vida.
Por Kike Turrón & Kike Babas.
Este segundo trabajo de Cirilo muestra a un artista en pleno crecimiento, un tipo (el propio Cirilo, que es quién manda en este proyecto) que tiene claras las ideas no solo al componer, también al grabar y mezclar sus canciones. Quizá por ello se ha juntado a Paco Loco y a Carlos Hernández para registrar y mezclar este nuevo trabajo, Caminante. En directo, Cirilo se muestra sobrado de inspiración y de tablas, lo mismo le da trabajar delante de una banda que protegido tan solo de su acústica y el micro, en ambos papeles su solvencia es evidente. Conozcamos un poco sobre este artista que llega desde Murcia.
- ¿Por qué elegisteis poner tu propio nombre al proyecto?
Cirilo es mi nombre personal. Cuando grabé mi primer disco, hablando con un amigo y periodista musical sobre qué nombre artístico iba a utilizar, enseguida me preguntó si yo conocía a otro Cirilo ahora mismo en la escena musical. La verdad es que para qué iba a utilizar otro nombre, Cirilo sin duda es el que mejor me define.
- ¿Cómo definiríais el estilo que hacéis?
- El estilo de la música que hacemos, buena pregunta a la que nunca tengo una respuesta exacta. Lo que si puedo decir es que existe un denominador común y una base de rock. Y los que opinan suelen coincidir en que existe un mestizaje entre un pop británico, folk americano, el rock alternativo de principios de los 70...o que suena muy fronterizo. Lo que sí te puedo decir es que The Beatles me marcaron, y he sido muy seguidor de grandes como Bob Dylan, Johnny Cash, Lou Reed, y me flipa el rock americano de los 50.
- ¿Como ha sido el proceso de grabación y composición de Caminante?
He vuelto a grabar con Paco Loco, un gran músico y productor al que admiro, es un todo-terreno y experto musical, por lo que grabar con él es muy fácil, además de lo divertido que es. Con Paco he tenido la suerte de crecer como músico porque todas las sesiones de grabación forman parte de la formación de cualquier músico, supongo. También he podido contar con la colaboración de los mismos músicos de estudio que con el anterior disco, como son Esteban Perles a la batería (Josh Rouse) Pedro Perles a la guitarra (Bigott) y Chuchi Cabral al bajo (Leda Tres). Las canciones me puse a componerlas prácticamente conforme salí del estudio la primera vez, tenía mono de grabar más y me puse a desarrollar todas las ideas que me iban fluyendo. Esto no quiere decir que sea una continuación de Feliz. Las letras de Caminante son mucho más pensadas y elaboradas. Y en cuanto al sonido, puedo decir que con la aportación de Carlos Hernández hemos conseguido un sonido mucho más particular y de calidad máxima.
- En efecto, habéis trabajado con Carlos Hernández, que también trabaja con Leiva, ¿que tal os ha ido con él?
De Carlos ¡que puedo decirte! Que ha sido un placer poder trabajar con él. Carlos además de ser una bellísima persona, es un gran profesional. En cuanto nos conocimos conectamos genial. Tengo que reconocer que los dos juntos nos calentamos mucho. Tuvimos sesiones de trabajo hasta las cinco de la madrugada sin parar desde por la mañana anterior, si nos descuidamos nos ponemos a grabar canciones nuevas! (risas)
- Ya habéis teloneado a un montón de artistas, contadme alguna anécdota graciosa o curiosa que os halla sucedido en ese ámbito.
Con The Jayhwaks fue un puntazo. La prueba de sonido fue tan justa que abrieron puertas al público y nosotros todavía estábamos en el escenario y tuvimos que salir por patas. Hubo muy buen rollo con ellos, como sonaban, son admirables.
- ¿Cuando conocisteis a Leiva en persona por primera vez?… Cuéntame el momento y donde y como y por qué.
A Leiva le conocí en persona después de un show de Pereza en Murcia hace un par de años. Gonzalo Cifuentes, que toca la guitarra conmigo, es un buen amigo de él. Al momento de estar charlando con Leiva te das cuenta que la música emana por sus venas, es pura pasión y dedicación. Tengo que reconocer que me siento muy afín a él en bastantes aspectos, uno de ellos es que yo también comencé tocando la batería en varias bandas, y eso a la hora de componer es muy bueno porque enseguida visualizas el ritmo.
- ¿Qué os parece su nuevo disco en solitario?
Diciembre es un discazo. Yo creo que estaba en el momento ideal para hacer algo en solitario y el resultado del disco lo demuestra. El disco esta lleno de buenas canciones, tiene un gran sonido y es muy equilibrado. Son de estos discos que agradeces, y con cada escucha aprecias un arreglo o detalle nuevo y cada vez te gusta más. Hoy en día hay muchas canciones buenas de diferentes artistas, pero es difícil encontrar un disco tan completo.
- ¿Por qué pensáis que hacéis un buen equipo en directo ambos grupos?
Esa respuesta sí que es más fácil: Leiva tiene una banda impresionante, que además de ser buenos músicos, se nota que hay detrás muchas horas de trabajo y amor por lo que hacen. Tengo la suerte de poder contar con Luismi Huracán en la percusión en muchos bolos míos y me consta todo lo dicho. Nosotros tenemos un disco muy bien cerrado y tener un buen directo es imprescindible. Me gusta cuidar mucho la puesta en escena, me parece muy importante. El público es muy exigente y tienes que dar un buen show, yo lo veo así. Otra parte fundamental es la amistad y el buen rollo que nos une a todos, y eso se transmite.
- Nos gustaría que elaboraseis una lista de discos, de esos para hacer un buen viaje en furgoneta.
Una buena lista de discos on the road sería The Freewheelin de Bob Dylan, Transformer de Lou Reed, el Ziggy Stardust de Bowie, I Walk the Line de J.Cash, y que no falte algo de The Beatles, como el Rubber Soul y el Abbey Road.
- ¿Qué nos ofrecéis en vuestros directos?
La música de uno es una muestra de sinceridad, te muestras tal como eres y ofreces tus sentimientos en forma de canciones. El directo es otra demostración de estos sentimientos, ponemos toda nuestra energía encima del escenario y nos gusta que todo acabe siendo una fiesta. La cuestión es pasarlo bien y hacer pasarlo bien.
James Douglas "Jim" Morrison Clarke (Melbourne, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1943 – París, Francia, 3 de julio de 1971), fue un poeta, compositor y cantante estadounidense, célebre por ser el vocalista del influyente grupo de rock psicodélico The Doors. Está clasificado como número 47 en la lista de "Los 100 Mejores Cantantes de todos los tiempos" en la revista Rolling Stone.
BIOGRAFÍA
James Douglas Morrison Clarke nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres eran Clara Clarke y George Stephen Morrison. Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera de su padre y vivir en diversas bases militares (a los catorce años de edad ya había tenido siete hogares). Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser. Tenía un negro sentido del humor, escribía poesía, pintaba un poco y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía.
El joven James se marchó de su hogar a los diecinueve años. Era un muchacho alto y siempre desharrapado, podía utilizar la misma camisa día tras día hasta que se le caía a jirones, porque prefería comprarse libros a comprar ropa. Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después cine en la UCLA, en Los Ángeles, formando parte de la misma generación que el famoso cineasta Francis Ford Coppola quien, años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de introducción para Apocalypse Now, su película ambientada en la guerra de Vietnam. Jim logró graduarse pero nunca fue a recoger sus papeles, pues había perdido todo interés por la carrera y por la industria cinematográfica.
Decidió centrarse en lo que consideró siempre su verdadera vocación: la poesía. Para tal efecto se trasladó a Venice Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la azotea de un edificio o en las casas de las chicas que conseguía conquistar con su estrafalario aspecto y recitando complejos sonetos del siglo XVIII. Esta fue una época de descubrimientos para Jim. Por un lado, el acercamiento a las drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, como el peyote, la marihuana y el LSD (según se dice, su favorita), cortesía de autores como Baudelaire y Aldous Huxley, y por otro, el nacimiento de la cultura hippie que florecía por doquier y de la que vivió rodeado. Sin embargo, nunca se llegó a identificar con ella e incluso la desdeñaba en buena medida debido a su nihilismo. Su visión del mundo estaba muy alejada de cuestiones hippies fundamentales, como el acercamiento al espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o la astrología.
Se dice que tenía el elevado coeficiente intelectual de 149.1 Aunque no está comprobado en las pruebas de IQ de aquellos días, es cierto que leía textos complejos para la mayoría, incluidas las obras de autores como Friedrich Nietzsche, Aldous Huxley, Jack Kerouac, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, el conde de Lautréamont, Emanuel Swedenborg, Gérard de Nerval y William Blake, entre muchos otros. Un profesor de Jim incluso relató a sus biógrafos que solía acudir a la Biblioteca del Congreso para comprobar si existían algunos de los libros que Jim decía leer. Los profesores de la universidad charlaban largamente con Jim sobre libros de este tipo.1 Según declaraciones de algunos, "parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él".
THE DOORS
En 1965, tras graduarse en la Universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clases en la universidad y también músico (que estaba al frente de la banda Rick and the Ravens). Con intención de difundir su poesía, Jim le mostró un par de trabajos que podían ser musicados. Manzarek pidió que le cantara alguno y Jim, sentado en la suave arena de Venice, tímidamente, entonó los primeros versos de Moonlight Drive. Al escucharlo, Manzarek quedó sorprendido por su talento y le pidió que formaran una banda de rock, lo que Jim aceptó "para ganar un millón de dólares", como ya siendo famosos comentaran. Después de varios cambios en la alineación de la banda, terminaron conformando The Doors, Ray Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería (estos dos últimos procedentes del grupo The Psychedelic Rangers), además de la voz de Jim.
El nombre que escogieron procede del título del ensayo Las puertas de la percepción de Aldous Huxley sobre la mescalina inspirado a su vez en la cita de William Blake "Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito" ("If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite").
Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un bar conocido como "Whisky a Go Go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba una larga canción compuesta a base de improvisaciones denominada The End. Morrison añadía o quitaba de ella versos a placer, dependiendo de su estado de humor. Un día, después de haber consumido grandes cantidades de alcohol, marihuana y LSD, Jim tuvo que ser llevado por sus compañeros casi a rastras hacia el bar y, de alguna forma, lograron hacerlo cantar. Al llegar a la interpretación de The End, tal como hacía siempre, comenzó a improvisar sobre la música, pero aquel momento habría de terminar formando parte no sólo de la leyenda de The Doors sino de la cultura rockera en general. Morrison compuso en directo una breve y original versión de la tragedia Edipo rey, el personaje de Sófocles que, por azar cruel del destino, termina matando a su padre y desposando a su madre.
Claro que en la versión grabada para su primer álbum, esta última frase será sustituida por un grito de Morrison. En cualquier caso, para el dueño del local, aquello fue demasiado y les echó mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul A. Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.
En 1967 el grupo publicó su primer álbum llamado simplemente The Doors. Fue con el sencillo Light My Fire, escrito íntegramente por Robbie Krieger, que la banda se mantuvo varias semanas a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, durante el famoso verano del amor de 1967.
Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció ni vio en concierto pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido en la discográfica SUN, como Mystery Train, que interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría pánico escénico. En los primeros conciertos incluso cantaba dando la espalda al público. De hecho, se ha asegurado que Jim Morrison sufría un problema de TLP (trastorno límite de la personalidad) o BDP (Borderline Disorder of Personality), que le impulsaba a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que se convirtió en un experto en el tema, interesándose por el chamanismo dada su estrecha relación con el peyote. Incluso escribió un tratado sobre drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamánico, y que, al llegar a la ciudad de Los Ángeles, vio la muerte de un indio en un accidente. La leyenda dice que, si ves a un indio morir, su espíritu se encarna en ti.
Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, fue llevado a juicio a raíz de una actuación en la que algunos asistentes afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación, entre otras cosas (aunque no hubo pruebas fehacientes). En 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.
Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas como The Beatles o The Rolling Stones.
Con su nombre completo, James Douglas Morrison Clarke, ya había publicado dos pequeños libros de poemas The Lords (Los Señores) y The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), así como el opúsculo An American Prayer (Una oración americana) y Ode to L.A. (Oda a Los Ángeles), poema repartido entre los seguidores del grupo en un concierto a raíz de la muerte de Brian Jones, guitarrista de los Stones, ahogado en una piscina a causa de una sobredosis. Estos libros pueden leerse como filosofía y, por momentos, también como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.
Muerte
En la mañana del 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte, incluyendo la idea de un suicidio y de un asesinato). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise, el famoso cementerio donde fue enterrado, aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo sin que la administración lo sepa. También se pone en duda el hecho mismo de su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes. Se dice que porque él así lo especificó en un testamento poco antes. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía. Otras versiones afirman que sufrió una sobredosis de heroína (a la que no era aficionado) en los lavabos del parisino Rock´n´Roll Circus y fue posteriormente trasladado a su casa.
Es indudable que había sido consumidor habitual de varios tipos de drogas (LSD, cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas sustancias psicoactivas. Sin embargo, no es probable que consumiera heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas. De hecho, cuando sorprendió a su novia Pamela inyectándose, fue en busca del proveedor, conocido de ambos, para darle una paliza. Se dice que la cocaína también era droga de su predilección por su efecto "acelerador". No obstante, sobre todo utilizó las drogas propuestas por la comunidad hippie para alcanzar estados de equilibrio y paz, además de alcohol en abundancia.
En torno a esta extraña muerte, han surgido muchas especulaciones. Varias personas afirmaron haber visto al Rey Lagarto en un café de París, Francia. así como en varios sitios de mala reputación de Los Ángeles, vistiendo un atuendo de cuero negro, aunque estos rumores nunca fueron comprobados. También se ha dicho que, después de su muerte, una persona que decía ser Jim Morrison y vestía como él, obtenía dinero mediante cheques a su nombre.
Ray Manzarek, teclista de The Doors, declaró:
“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte –creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés– , poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta –África, quién sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.
Jim Morrison murió a los 27 años al igual que otros famosos músicos como Brian Jones, Robert Johnson, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse. Su epitafio está escrito en griego antiguo ("Kata ton daimona eaytoy") que se traduce como “de acuerdo con su propio demonio” o “fiel a su propio espíritu".
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