viernes, 28 de septiembre de 2012

Delfín hasta el fin: “He madurado. No voy a cantar más sobre tragedias”.

El ecuatoriano Delfín Quishpe saltó a la fama mundial como artista 'freak' y ahora llega a España para participar en el YouFest. Hablamos de su creciente fama, de la importancia viral de Internet, sus orígenes humildes y de la actualidad internacional, con la concesión de asilo ecuatoriano a Julian Assange, fundador de Wikileaks. Por Carlos Risco


Hay un chiste gallego en donde unos señoritos trajeados preguntaban reiteradamente al pobre tonto del pueblo: “¿Qué prefieres, un duro o cuatro pesetas?”. El pobrecito contestaba siempre que “cuatro pesetas”, hasta que uno de los señoritos, compungido por su ignorancia, le dijo: “¿No te das cuenta de que un duro son cinco pesetas, una más que cuatro?”. Y el tonto le respondió: “Ya lo sé. Pero es que si les digo que quiero el duro, nunca más me van a dar las cuatro pesetas”.
Cruel o no, esta es la definición descarnada del “tonto listo”, aquel que, aún haciendo el ridículo, es bien consciente de que se está llevando alguna plusvalía. Algo parecido le ocurre a Delfín Quishpe, el artista ecuatoriano que ha arrasado en YouTube con su vídeo de las Torres Gemelas o su cánticofreak a Israel en En tus tierras bailaré, junto a Wendy Sauca y la Tigresa del Oriente. Ridículo o todo lo contrario, Delfín ha conseguido superar la miseria gracias a YouTube, su popularidad en la red es tremenda y ha dejado su aldea en los Andes ecuatorianos para actuar en Estados Unidos o venirse de gira a Argentina o España, donde actúa este fin de semana en el YouFestel festival de música que aglutina a los artistas más calientes de la red social de vídeos más grande del Internet planetario.
Nos reunimos con Delfín en un hotel del centro de Madrid, en la mesa de al lado, la niña Wendy (sí, la de La cerveza) atiende a otra entrevista. Delfín viste camiseta sin asas y bermudas. Sin el sombrero y sus atuendos de cuero, parece un ecuatoriano más y no el artista bizarro de sus histriónicos vídeos.
¿Quién era Delfín Quishpe antes de convertirse en Delfín hasta el fin?
Lo primero es que mi nombre real es Delfín. Soy el último de los cuatro hijos de mi padre. Y yo cantaba desde niño, nunca tuve la popularidad de hoy, pero mi afición, mi talento ha sido cantar. Y ahora sigo cantando bajo este nombre de Delfín hasta el fin.

¿Cuáles eran tus referencias musicales cuando eras niño?
En mi comunidad no había nada, vivíamos sin luz eléctrica, sólo teníamos una radio a baterías y no tenía FM, era solo AM. Después puse interés de informar al mundo y de componer música.

¿Cuándo empezaste a descubrir Internet y el portal de vídeos YouTube?
Tuve un amigo que llegó de Canadá a Ecuador. Él tenía su página web y me dijo que me ayudaría en la promoción. Me ayudó a subir mi vídeo de las Torres Gemelas a YouTube y ese fue mi primer impacto para promocionar por Internet.


¿Cómo es tu familia?
Soy de una comunidad indígena. Mi dignidad y mis raíces son indígenas. Siempre he vivido allí, con mi padre, mi madre y mis hermanos y vecinos. Allí iba a la escuelita. Pero yo siempre fui curioso, quería enterarme de las cosas que pasaban en el mundo.

¿Internet te ha sacado de la pobreza?
No. La fama o la popularidad no ha sido un milagro. Lo que lleva uno acá adentro va a florecer por sí mismo. Yo hubiera vivido de la música sin necesitar de Internet.

Tu nuevo hit, junto a Wendy y la Tigresa, En tus tierras bailaré, ya va por los dos millones y medio de reproducciones…
La letra no es mía, es de los productores de argentina, que tuvieron desde argentina y trataron de unir a Wendy y a la Tigresa. Acepté porque la letra, el ritmo, el sentido estaba bien. La canción no tenía la intención de ofender a ninguna nacionalidad y, fresco, dije, está bien.

¿De dónde viene tu famoso “pasito de Delfín”?
Antes de sacar el vídeo a YouTube, yo ya era conocido en mi país. Una vez, tocando en Guayaquil, los fans se subieron al escenario y bailaron de esta manera. A través de ellos, saqué mi conocido baile.

Otro de tus signos de identidad es esa chaqueta de cuero blanca y negra con sombrero a juego y unos pantalones en donde se lee en letras hiperdimensionadas la palabra “Delfín”…
Siempre hay que llamar la atención, sacar mi propio modelo. Es mi marca y responde a gustos personales. No he copiado a nadie. Soy de la Serranía, de Cantón Huamote y allí se llevan este tipo de atuendos.

Hemos intentado tener contigo esta entrevista hace un mes, pero has estado incomunicado durante tu gira por Estados Unidos. Al final has llegado a la ciudad de las Torres Gemelas. ¿Cómo te ha ido por allí?
Bueno, ha sido a raíz de la invitación de compatriotas ecuatorianos que trabajan allá emigrados. Tuve la oportunidad de cantar en algunos lugares. Y ha sido fantástico. Por todos los lados ya me reconocen y disfrutan la música.

¿Cómo llevas el éxito? ¿Se liga más?
Ligar no ligo. Eso no lo he probado, porque mi esposa viene siempre conmigo [sonríe a su pareja, sentada en la mesa, a modo de agente]. Pero de todas maneras le doy las gracias a todas las fans. Pueden seguirme en @yosoydelfin y bueno, todos los comentarios son bienvenidos, porque yo soy una persona pública. Sé que no le caigo bien a todos, hay controversias a raíz de la popularidad, pero mi intención es simplemente cantar, como una opinión libre y sin límites. Y siempre con mucho amor. Yo dedico la vida a mis fans.



¿Cuál es la parte mala de la fama?
Yo no me siento famoso. Vivo naturalmente como soy, de donde soy, no me preocupa qué decir. Expreso lo que yo siento. Soy amante de la verdad y de la justicia.

Vienes a España por primera vez y España es donde está la comunidad ecuatoriana más grande del planeta. Entendemos que aquí tienes muchísimos fans. ¿Es como jugar en casa?
Claro. He tenido propuestas, llamadas, para mí va a ser una gran experiencia. Estoy encantado de cantar para el público latino. Y que participe también el público español y los emigrantes de todo el continente.

Tú haces un canto además por una Latinoamérica unida…
Así es. Siempre mis canciones las dedico con mucho amor y cariño. Y cuando uno canta con todo el sentimiento se nota clarito. No estoy fingiendo, sino lo que uno puede brindar es el talento.

Quería hacer contigo una reflexión acerca de un asunto que ocupa a Ecuador desde las portadas de todos los diarios internacionales, la concesión de asilo a Julian Assange, el fundador de Wikileaks. ¿Conoces a Julian Assange?
Sí, sí.

Ahora el presidente Correa lo ha convertido en ciudadano de Ecuador para eludir de algún modo esa presunta extradición a EE UU donde no se le garantizaría un juicio justo por las filtraciones que ha hecho con su plataforma. ¿Qué te parece que este icono de la libertad sea tu compatriota?
Yo creo que toda persona que vaya a Ecuador, no a refugiarse, sino a decir la verdad, se lo merece. Con la verdad. Pero si estuviese ocultando cosas, si estuviese incluido en el terrorismo…

¿Te animarías a componerle una canción, un Qué bonito es Wikileaks en favor de Julian Assange?
No, no me interesa. A partir de ahora, Delfín no va a cantar más sobre las tragedias. He madurado, he visitado algunos países. Lo que sí voy a cantar es del amor y de la libertad de expresión.

Que Ecuador se ponga a partir de este asunto en el mapa internacional, ¿crees que es algo positivo?
Sí, porque Ecuador no es reconocido. Tal vez se sabía algo del fútbol, pero yo, como Delfín, he llevado el nombre de Ecuador por todo el mundo. La canción Torres Gemelas es mi verdadera carta de presentación. Mi bandera, que me ha dado la oportunidad de conocer varios países.

Y a Julian Assange, ¿no te gustaría conocerlo?
Sí, conocerlo sí. Y tomarme una foto con él.

¿Crees que el presidente Correa está siendo valiente en este tema?
Es uno de los mejores presidentes que ha tenido nuestro país. Es valiente, tiene coraje y ha redistribuido bien, además que ha luchado mucho contra la corrupción. En mi país, la clase baja, sufríamos mucho. No teníamos las necesidades básicas, pero hoy nos estamos nivelando.

Perdóname que insista, pero el caso Wikileaks y el gesto de Correa, ¿no se merecería una canción por la libertad de expresión?
Yo ya tengo mi nombre. Alguna gente dice que yo subí a la fama haciendo el ridículo, pero eso es mentira. La gente puede criticar, pero en realidad no es eso. Yo vivo de la música, esa es mi carrera. Por eso no me siento con capacidad de hacer una canción como eso… A lo mejor, yo sí le sacaría una canción a YouTube.

¿Un Qué bonito es YouTube?
Yo tuve una lunguita… (tararea una melodía y estalla en sonora carcajada)

¿Qué puede hacer delfín por Ecuador?
Tengo la capacidad de talento para conmover masas y realizar canciones sin fronteras.

¿Qué hace Delfín Quishpe cuando se saca el traje de Delfín hasta el fin?
Soy un hombre de la casa, un hombre del hogar, del barrio. Soy amigo de los de mi pueblo. Tengo 33 años y dos hijos, de diez y ocho años. Gracias a mi esposa soy el hombre más feliz del mundo. No estoy preocupado de la fama. Comparto con mis vecinos del pueblo, acabo de auspiciar el equipo de fútbol del pueblo…

¿Eres heredero de la música ecuatoriana?
No demasiado, si lo fuese, emularía a Sanjuanito o Pasacalle, pero para mí es una mezcla de ritmos. Hay muchos estilos de música que trato de aglutinar. Lo mío lo catalogo como tecno folklor andino.

¿Cómo compone Delfín?
Tengo que estar relajado y sentarme al piano y buscar la nota y el estilo. Hay que imaginar y pensar el mundo para componer una canción.

¿Cuáles son tus ambiciones?
Quiero hacer un hit para el mundo y ser productor musical, para descubrir talentos en mi país.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Más entradas para ver a Muse en Madrid

El trío británico estrena cinco canciones nuevas en directo y amplía el aforo en su concierto del día 20 de octubre en Madrid.


Hay una nueva oportunidad de ver a Muse el próximo 20 de octubre en Madrid. Las entradas para el concierto llevaban agotadas varios meses, pero el trío británico acaba de anunciar que pondrán más a la venta.
Lo ha hecho en su web, aunque ha precisado que las nuevas entradas estarán disponible exclusivamente para miembros registrados para la pre venta a partir de las 10 de la mañana de este jueves 27 de septiembre.
Sus espectáculos han sido siempre emocionantes y ahora tendremos la oportunidad de ver cómo funcionan en directo las nuevas canciones de su último disco The 2nd Law, que se publica el 2 de octubre.
Si te corroe la impaciencia puedes ver este vídeo, de su concierto en Colonia Colonia (Alemania) del pasado 20 de septiembre. Allí estrenaron cinco canciones nuevas. Además de Survival y Madness, que ya habíamos escuchado, aquí tienes Supremacy, Animal, Save me y Panic station.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Conciertos y festivales de octubre a diciembre 2012 en España



Agenda de conciertos y festivales
Aunque el tiempo de festivales está llegando a su fin, aún tenemos citas pendientes con el South Pop, el Kutxa Kultur, o el Dcode. Hay más paradas: Extremoduro, Norah Jones o Wilco son los directos más reseñables de nuestra agenda.

The Cranberies, 5 de octubre en Madrid.


SEPTIEMBRE

Fito y Fitipaldis. Día 22. Oviedo (Auditorio Príncipe Felipe). Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo.

Norah Jones. Día 23. Madrid (Palacio de Congresos). Compra entradas aquí.

Leiva + Ariel Rot. Día 27. Madrid (But). Compra entradas aquí.

La Habitación Roja. Día 28. Madrid (Joy Eslava). Compra entradas aquí

Nashville Pussy & Bob Wayne. Día 28. Madrid (Gruta 77).

Fito y Fitipaldis. Día 29. Las Palmas de Gran Canaria (Auditorio Alfredo Kraus).

Jeff Hershey & the Heartbeats. Día 30. Madrid (Wurlitzer).Compra entradas aquí.



OCTUBRE

Nodozurdo. Día 3. Madrid (Teatros del Canal).Compra entradas aquí.

The Tallest Man on Earth. Día 4. Madrid (Joy Eslava). Compra entradas aquí.

The Cranberries. Día 4. Barcelona (Palau Sant Jordi).

Dinero. Día 5. Valencia (Wah Wah)

Rubén Pozo. Día 5. Madrid (Teatros del Canal). Compra entradas aquí.

Leonard Cohen. Día 5. Madrid (Palacio de Deportes). Compra entradas aquí.

The Cranberries.
Día 5. Madrid (Palacio Vistalegre). Compra entradas aquí.

Fito y Fitipaldis. Día 5. Santa Cruz de Tenerife (Auditorio de Tenerife Adán Martín). Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo.

Manos de Topo. Día 6. Madrid (La Riviera). Compra entradas aquí.

Jorge Drexler. Día 6. Madrid (Teatros del Canal). Compra entradas aquí.

Lady Gaga. Día 6. Barcelona (Palau Sant Jordi).

The Clams. Día 11. Madrid (Sala Sol)

Dinero. Día 12. Bilbao (Azkena)

Monkey Week. Lisabö, Pony Bravo, Xoel López, Za!, Hola a todo el Mundo. Días 11-13. Puerto de Santa María. Compra entradas aquí.

Wilco: Día 14. Bilbao (Palacio Euskalduna). Compra entradas aquí.

Wilco: Día 15. Barcelona (Gran Teatre del Liceu). Compra entradas aquí.

Wilco: Día 16. Madrid (Palacio Vistalegre) AFORO LIMITADO. Compra entradas aquí.

Amaral: Día 16 y 18. Madrid (La Riviera). Compra entradas aquí.

Fito y Fitipaldis. Día 16. Donostia (Kursaal). Las entradas saldrán a la venta el próximo 30 de mayo.

Ha Ha Tonka. Día 19 . Madrid (Wurlitzer). Compra entradas aquí.

Keane. Día 19. Madrid (Palacio Vistalegre). Compra entradas aquí.

Amaral: Día 20. Barcelona (Razzmatazz). Compra entradas aquí.

Fito y Fitipaldis. Día 20. Vigo (Auditorio Palacio de Congresos Mar de Vigo). Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo.

Bon Iver. Día 22, Bilbao; 27, Barcelona y 28 Madrid. Compra las entradas aquí.

Ruidoblanco. Día 26. Pamplona (Sala El Bafle)

Fito y Fitipaldis. Día 27. Sevilla (Auditorio Fibes). Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo.

Angelus Apatrida. Día 27. Madrid (Rock Kitchen). Compra de entradas aquí.

Scissor Sister. Día 28. Madrid (La Riviera). Compra entradas aquí.

NOVIEMBRE:

Fito y Fitipaldis. Día 3. Valladolid (Auditorio Miguel Delibes). Compra entradas aquí.

The Wave Pictures. Día 2. A Coruña (Le Club)

The Wave Pictures. Día 3. Vigo (El Ensanche)

The Wave Pictures. Día 5. Madrid (Teatro Lara)

Straitjackets + Big Sandy + Las Pontani Sisters:
Día 5.Bilbao (Kafe Antzokia). Compra entradas aquí.

Craig Finn, Patterson Hood & Will Johnson. Día 7. Madrid (Teatro Lara)

Straitjackets + Big Sandy + Las Pontani Sisters: Día 7.Madrid (Sala el Sol). Compra entradasaquí.

Straitjackets + Big Sandy + Las Pontani Sisters:
Día 8. Valencia (Sala Wah Wah).

W.A.S.P. Día 9. Madrid (La Riviera). Compra entradas aquí.

Calexico: Día 9. Madrid (Teatro Kapital). Compra entradas aquí.

Dinero. Día 9. Murcia (Stereo)

Ruidoblanco. Día 9. Alicante (Sala Stereo)

Straitjackets + Big Sandy + Las Pontani Sisters: Día 9. Barcelona (Sala 2 Apolo). Compra entradas aquí.

Straitjackets + Big Sandy + Las Pontani Sisters: Día 10. Zaragoza (Casa del Loco). Compra entradas aquí.

Ruidoblando. Día 10. Zaragoza (La Ley Seca)

Calexico:
Día 10. Donostia (Teatro Victoria Eugenia). Compra entradas aquí.

Calexico: Día 11. Barcelona (Sala Apolo La(2)). Compra entradas aquí.

Blind Melon: Día 11. Madrid (Joy Eslava)

Straitjackets + Big Sandy + Las Pontani Sisters: Día 11. Irún (Casa del LocoTeatro Amaia). Compra entradas aquí.

Fito y Fitipaldis. Día 10. Granada (Palacio de Exposiciones y Congresos).
Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo.

Los Madison. Día 13. Madrid (Teatros del Canal).

Fito y Fitipaldis. Día 13. Murcia (Auditorio Víctor Villegas). Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo.

Patti Smith. Día 14. Madrid (Teatro Circo Price). Festival de Jazz.

Swearwater + Jesca Hoop. Día 15. Madrid (Moby Dick). Compra entradas aquí.

Saint Etienne. Día 15. Madrid (Teatro Lara). Compra de entradas aquí.

Blood Red Shoes. Día 15. Madrid (Copérnico Nova Club). Compra de entradas aquí.

Swearwater + Jesca Hoop. Día 16. Barcelona (Apolo 2). Compra entradas aquí.

Patti Smith. Día 16. Cartagena (Auditorio El Batel). Festival de Jazz.

Xoel López: Día 17. Madrid (La Riviera). Compra entradas aquí.

Dinero.
Día 17. Granada (Planta Baja)

Patti Smith. Día 17. Valencia (Polideportivo Cabanyal). Festival Urbano VLC 2012.Compra de entradas aquí.

Patti Smith. Día 19. Barcelona (Palau de la Música). Festival Milleni.Compra de entradas aquí.

The Jim Jones Revue. Día 23. Madrid. (Sala Marco Aldany). Compra entradas aquí.

Dinero. Día 23. Barcelona (Becool)

Absynthe Minded. Día 23. Barcelona (La [2] de Apolo). Compra entradas aquí.

Bat for Lashes. Día 23. Madrid. (Kapital). Compra entradas aquí.

Pink Tones. Día 24. Madrid (Joy Eslava). Compra entradas aquí.

Iván Ferreiro. Día 24. Madrid (La Riviera).

Fito y Fitipaldis. Día 24. Zaragoza (Palacio de Congresos).

Dinero. Día 24. Zaragoza (Ley Seca)

The Black Keys. 28 de noviembre. Madrid (Palacio de Deportes). Compra aquí las entradas.

Sallie Ford and The Sounds Outside. Día 28. Madrid (Sala El Sol). Compra entradas aquí.

Dinero. Día 30. Madrid (Ocho y medio. But)

DICIEMBRE:

The Hives. Día 1. Madrid (La Riviera).Compra entradas aquí.

Ruidoblanco. Día 1. Sevilla (Fun Club)

Dinero. Día 1. Sevilla (Malandar)

Fito y Fitipaldis. Día 7. Bilbao (Palacio Euskalduna).

The Hives & The Bronx: Día 8. Madrid (La Riviera)

Rufus Wainwright: Día 8. Madrid (La Riviera)

Megafaun. Día 11. Madrid (Teatro Lara). Compra entrada aquí.

Patti Smith. Día 13. Bilbao (Atrio del Museo Guggenheim). Compra entradas aquí.

Ruidoblanco. Día 13. Madrid (Galileo Galilei)

Sidonie. Día 15. Madrid (La Riviera). Compra entradas aquí.

Fito y Fitipaldis. Día 11, 12, 14, 15 y 17. Madrid (Palacio Municipal de Congresos). Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo.

Fito y Fitipaldis. Día 22. Barcelona (Auditori El Forum). Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo.

Fito y Fitipaldis. Día 29. Valencia (Palacio de Congresos). Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Bob Dylan no mira atrás: sus diez mejores discos

Bob Dylan fumando un cigarrilo.

Tempest, el disco número 35 de Bob Dylan, publicado el pasado 11 de septiembre sigue la línea creativa que el cantante recuperó en 1997 con su disco Time out of mind. Una especie de segunda juventud. O Tercera o cuarta. En la revista Rolling Stone han pensado que es buen momento para sondear a los lectores sobre sus discos favoritos de Dylan. Este es el resultado de los votos.

10. John Wesley harding.
Hacía poco más de un año del accidente de motocicleta de Bob Dylan cuando el cantante y compositor se fue a Nashville para grabar su tan esperada continuación de Blonde on blonde. Estamos en 1967, el año del St Peppers, de los Beatles, el verano del amor y el Festival Pop de Monterey. La música psicodélica estaba por todas partes y muchos esperaban que Dylan siguiera esa senda. Como de costumbre, desafió las expectativas. John Wesley harding es un discreto álbum de folk-rock grabado con un equipo pequeño de profesionales de Nashville durante tres sesiones relativamente rápidas en un mes. Dylan no hizo prácticamente nada para promocionar el disco pero al año siguiente, Jimi Hendrix lanzó una versión de All along the watchtower, que se convirtió en un éxito en todo el mundo.

9. Oh mercy.
En 1989, muchos fans de Bob Dylan estaban convencidos de que había perdido las musas. Sus dos últimos discos, Knocked out loaded y Down in the groove, fueron sin duda las dos peores obras. Afortunadamente, se dio cuenta de que tenía que replantear por completo su carrera. En 1988, comenzó su Never Ending Tour (que aún continúa), y por consejo de Bono, de U2, se asoció con el productor Daniel Lanois para un nuevo álbum. Pasaron meses trabajando en el disco en Nueva Orleans, creando cuidadosamente cada canción hasta que se llegó a la perfección. Por primera vez en años, Dylan se preocupa realmente por la calidad de su obra. En su autobiografía, Crónicas Volumen 1, dedica un capítulo muy largo para la realización del disco aunque muchos expertos han cuestionado la validez de algunas de las anécdotas.

8. Time out of mind.
El músico se tomó un largo descanso para grabar nuevo material después de la publicación en 1990 del más bien mediocre Under the red sky. A finales de 1996, encontró la inspiración de repente y comenzó escribiendo una serie oscura de canciones sobre el amor, la pérdida y la muerte. Sólo tenía 56 años en ese momento, aunque muchas de las canciones parecen las palabras de un hombre que mira inminente a su muerte. Pese a que Dylan ha expresado reiteradamente su insatisfacción con el producto final, los aficionados y los críticos lo consideraron como un retorno impresionante.

7. The freewheelin' Bob Dylan.
El resultado de este disco fue una colección absolutamente asombrosa de canciones: Blowin 'in the wind,Masters of war, A hard rain's a-gonna fall y Girl from the north country. El disco se publicó en mayo de 1963 y no fue un éxito inmediato, pero en esa época, Joan Baez (entonces en el apogeo de su fama) empezó a sacar a Dylan al escenario durante sus conciertos en solitario. The Freewheelin creó la imagen indeleble de Dylan como trovador solitario sobre la injusticia y la guerra. Ésta resultó después ser una imagen difícil de sacudir.

6. Nashville skyline.
En 1969, el rock & roll estaba empezando a hacerse más duro. Nuevos grupos como Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y Blind Faith experimentaban con un sonido agresivo y crudo que deleitó a una nueva generación de fans. Bob Dylan, como de costumbre, estaba en un viaje muy diferente. Volvió a ir a Nashville para grabar un disco simple. Si eso no fuera suficiente de un cambio, fue de pronto cuando empezó a cantar con una voz completamente diferente e irreconocible. Grabó varias canciones con Johnny Cash durante estas sesiones, pero sólo el dueto Girl from the north country se incluyó en el álbum. Lay lady lay se convirtió en un gran éxito, y Dylan incluso hizo una aparición en la televisión para promocionar el álbum en el programa de Johnny Cash.

5. Desire.
En 1974 con el álbum Blood on the tracks, Bob recordó al mundo que era un compositor sin par. En su siguiente trabajo, decidió experimentar. Y aunque las canciones de Blood on the tracks fueron altamente personales, estas nuevos temas se basaban en personajes tanto reales como imaginarios. Joey, es un homenaje de once minutos sobre el mafioso de New York Joey Gallo, mientras que en Hurricane sostiene apasionadamente que el boxeador Rubin ‘Hurricane’ Carter fue injustamente condenado por asesinato. El álbum termina con Sara, un homenaje muy conmovedor para la sufrida esposa de Dylan. Se dice que mientras lo veía grabar la canción ella accedió a una reconciliación, pero pidió el divorcio meses después. El álbum también se destaca por el trabajo del violinista Scarlet Rivera. Es difícil imaginar lo que el disco sonaría sin violín.

4. Bringing it all back home.
El Dylan de Bringing it all back home es un hombre de grandes transformaciones. En una cara del Lp oímos sólo a Bob Dylan con su guitarra acústica, mientras que en el otro aparece con una potente banda eléctrica. El disco comienza con Subterranean homesick blues y la canción se convirtió en su primer éxito en el Top 40.






3. Highway 61 revisited.
En el verano de 1965, Bob Dylan no tenía ningún interés en escribir canciones comerciales. Y el éxito deSubterranean homesick blues, a principios de ese año, le demostró que los fans estaban dispuestos a seguirle por caminos nuevos. El 15 de junio entró en un estudio de grabación de Nueva York con el guitarrista Mike Bloomfield y grabó Like a rolling stone. Al mes siguiente, se presentó en el Festival Folk de Newport. Diez billones de palabras se han escrito sobre lo que pasó ese día ante una multitud que lo abucheó. Sin inmutarse, volvió a entrar en el estudio sólo cuatro días más tarde para terminar de grabar Highway 61 revisited. Esta vez, las canciones eran blues y las letras, surrealistas.

2. Blonde on blonde.
En una entrevista en 1978 con la revista Playboy, a Bob Dylan se le preguntó si escuchaba las canciones en su cabeza antes de que las grabase. “La única vez que me ha pasado ha sido con las canciones de Blonde on blonde”, dijo. “Ese es mi sonido particular”.
En 1966, Dylan tenía éxito en casi todo. Estaba haciendo los conciertos más impresionantes de su carrera, y las canciones llegaban a él más rápido de lo que las podía grabar. Esto culminó en Blonde on Blonde, un doble disco que grabó en gran parte en Nashville con Robbie Robertson y Al Kooper. Las canciones eran epopeyas surrealistas como Stuck inside of mobile with the Memphis blues again, a canciones de amor sublimes comoSad-eyed lady of the lowlands. Esta última es un homenaje de 11 minutos a su esposa de entonces Sara Lownds. El álbum llegó a las tiendas apenas unas semanas antes de su accidente de motocicleta.

1. Blood on the tracks.
Dylan había tenido éxitos con algunas canciones en la década de 1970 como Forever young y Knockin' on heaven's door, pero sus álbumes eran bastante flojos. Pero llegó Blood on the tracks, donde cuenta de forma desgarradora la disolución de su matrimonio. Dylan, por supuesto, niega que las canciones sean personales, pero es imposible no escuchar el dolor en temas como You're a big girl now, If you see her, say hello y Simple twist of fate. El común denominador de todas las canciones es el dolor que aparece cuando el amor muere.

viernes, 21 de septiembre de 2012

Lady Gaga se prendió un cigarrillo de marihuana

Vídeo del día: Lady Gaga se fuma un porro en el escenario

Durante su concierto en Ámsterdam, la cantante recogió un cigarro de marihuana lanzado por alguién del público, se lo encendió y le dio unas cuantas caladas. "Aquellos que se pregunten si ahora mismo estoy drogada, la respuesta es no. Necesito darle bastante más para que suba", dijo. 


Lady Gaga se tomó un descanso muy particular, durante su concierto en Ámsterdam de la gira Born this way. La cantante se sentó en el escenario junto a dos de sus bailarines y empezó a rebuscar entre los artículos que le habían lanzado los fans de las primeras filas. Cogió un paquete de tabaco y empezó a olisquear uno a uno los cigarros. Finalmente, identificó uno "real". "Holanda, ¿es de verdad? No me vaciléis…", dijo al público.

Acto seguido, y tras identificar el porro de marihuana como tal, por vía olfativa, Gaga se lo encendió. Dio tres satisfechas caladas y lo tiró al público. "Aquellos que se pregunten si ahora mismo estoy drogada, la respuesta es no. Necesito darle bastante más para que suba", dijo riéndose. 

En otro momento del concierto, sentada al piano, le pareció buen momento para retomar el tema: "Creo que un día me reuniré con el Presidente, y con Oprah al día siguiente. Y también hablaré con vosotros sobre las maravillas médicas de la marihuana", dijo con una risita.

A continuación, podéis ver el vídeo:


martes, 18 de septiembre de 2012

“Patti Smith tiene mala leche”

La coquetería de Eva Amaral, la facilidad de Russian Red y las manos del guitarrista de Bruce Springsteen. El fotógrafo de rock Juan Pérez-Fajardo expone durante un mes sus fotos en la Gran Vía de Madrid y nos cuenta algunos secretos.

“Patti Smith tiene mala leche” Angus Young, en Madrid. 
 
Ese día la cantante Patti Smith no fue especialmente simpática. “Estaba haciéndole una sesión de fotos y le pedí si se podía echar un paso más atrás, que había mejor luz. Simplemente dijo ‘no’. Yo disparé un par de fotos y acabé. Y así quedó: con bigote y con ojeras”. Lo cuenta Juan Pérez-Fajardo, de 43 años, fotógrafo de rock que a partir de mañana, 18 de septiembre, y hasta dentro de un mes expone sus mejores instantáneas en el 40 Café, de Madrid (Gran Vía, 55).
Para situarlo: él es, además de colaborador de ROLLING STONE, autor de las fotos de promoción del último disco de Amaral, Hacía lo salvaje. Pero hay mucho más. Frente a su objetivo se han puesto desde Redd Kross a Sidonie. De Melocos a Nacho Vegas. También Muse –fue uno de sus primeros conciertos- y Angus Young, de AC/DC, como veis arriba. Esta última es una de sus fotos favoritas. Gracias a ella, alguno de sus disparos están en la exposición permanente que hay en el Hotel Hard Rock Cafe de Las Vegas.
Le pedimos a Juan Pérez-Fajardo que elija sus cinco fotos favoritas y nos cuente la historia que hay detrás.
Angus Young, de AC/DC.
Palacio de Deportes de Madrid.
“En esta foto hice un poco el mal. A los fotógrafos nos suelen echar de los conciertos tras las tres primeras canciones, que son las únicas que nos dejan fotografiar. Pero me colé en la zona VIP del Palacio de Deportes y lo vi clarísimo. AD/DC no es mi grupo favorito, pero ésta sí es mi foto favorita. Angus tocando en medio de ese mar de cuernos en color rojo… es como estar Highway to hell”.



Amaral.

“Conocí a Eva y a Juan en la Sala Sol, de Madrid. En un concierto de Sidonie. Yo tenía una álbum con unas fotos que había hecho en un viaje por EEUU. Eva se acercó y me dijo que le gustaban mucho. Pocos meses después me fui con ellos a Austin, Texas, para hacerles unas fotos en el festival SXSW. Nos hemos hecho amigos y es muy fácil trabajar con ellos, porque son muy cercanos y no se les ha subido la fama a la cabeza. Esta foto la hicimos en un garaje cerca de mi casa. No había ningún plan, pero les gustaron tanto que acabaron entrando en su último disco Hacia lo Salvaje. Juan es más sencillo de fotografiar: sale casi siempre igual y tiene la mirada y la postura bien cogida. Eva es más complicada, pero porque, en general, las mujeres son coquetas. Las chicas se ven defectos que el resto de la humanidad no vemos”.



Russian Red.
“Lourdes también es muy fácil de fotografiar.  Es muy guapa y posa muy bien y fue muy rápido. Es muy sencilla. Tiene muy estudiado cómo mirar y cómo sonreír y eso ayuda mucho. La foto está tomada en una fábrica de neones que encontré también en Austin, Texas. Un sitio increíble”.


  
Vinila Von Bismark.
“Al igual que la de Angus Young, gracias a esta foto pude exponer en el Hard Rock Cafe, de Las Vegas. Esta es una de las fotos mías que más ha triunfado, porque es un momento perfecto de Vinila: muestra, pero sin enseñar”.



Steven Van Zandt.
“Es una de las cosas que más molan de ser fotógrafo musical: conocer a personajes como Steven [guitarrista de Bruce Springsteen]. Conocerlo y hablar con él fue un honor. Impresiona. Tiene unas manos grandes, más parecidas a las de un estibador que a las de un guitarrista. La foto está tomada en la oficina del Hard Rock Cafe de Madrid y parece una escena sacada de Los Soprano [donde actuaba Steven]. Está hablando con su manager por teléfono. Y luego me contó una anécdota: por lo visto nació y vivió en un barrio superchungo y cuando le dijo a sus padres que se había comprado una guitarra y que quería ser guitarrista su madre, horrorizada, le dijo: ‘No llegarás a nada con eso. Dedícate a robar como hace todo el mundo en el barrio”.

lunes, 17 de septiembre de 2012

viernes, 14 de septiembre de 2012

Green Day Vs. Bon Jovi

Green Day ataca a Bon Jovi

Billie Joe Armstrong describe a Bon Jovi como la peor banda con la que han compartido escenario.


En plena recta final de la promoción de ¡Uno!,primer capítulo de su trilogía, que saldrá a la venta el 25 de septiembre, Billie Joe Armstrong describe a Bon Jovi como la peor banda con la que ha tocado Green Day.

En una entrevista para la revista de música Kerrang, el cantante apuntó: "La mejor [banda con la que hemos compartido escenario] es probablemente The Hives. Son muy buenos en directo". Al ser preguntado por la peor, Armstrong respondio: "Uff, tendría que decir Bon Jovi". La banda de Nueva Jersey no ha hecho ningún comentario a las declaraciones del líder de Green Day. 

La trilogía, con la que la banda aseguró buscar "un lugar entre AC/DC y los primeros Beatles", se completará los próximos meses:¡Dos!, llegará el 12 de noviembre, y el capítulo final, ¡Tré!, el 14 de enero de 2012.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Backstage "El fondo del Mar" con la modelo Laura Moure

¡Buenas! Hoy, os dejamos con el detrás de escenas del videoclip "El fondo del mar" de Cirilo, con la hermosa, diosa, perfecta, increíble, hot modelo Laura Moure (o.O) ¡Gracias a Blanco Atómico Producciones!

lunes, 10 de septiembre de 2012

Jamie Smith de los The XX y su nuevo disco


Jamie Smith: "Soy de telebasura y comedia. La serie 'Girls' me tiene loco"

Hablamos con The XX, protagonistas del mejor debut de 2009, sobre su continuación, 'Coexist' –que hoy sale a la venta–, las críticas a su directo, los monopatines, las plantas de Jamie y su obsesión por una de las series de moda de la televisión. Por Iago Fernández

De izquierda a derecha: Jamie, Romy y Oliver.
Insistimos en hablar con Jamie. El resto de The XX nos dan un poco igual. La discográfica dice que vale, pero que tiene que estar también Romy porque el otro viene en modo ausente y no soltará prenda. No queremos líos. Apenas suceden las presentaciones, ROLLING STONE le aclara que si piensa hacer elremake de Este muerto está muy vivo por el periodista se puede acabar el zumo en la habitación. “No, no, ¿por qué lo dices?”, responde. Confiamos en él pero veréis que nos la acaba metiendo doblada. Ambos de luto y mirando al suelo. Muy de vez en cuando asoma un reojo de espía para comprobar que seguimos ahí. O son tímidos o son bobos. Les salva que es la primera opción. Atención, pregunta: ¿Cuál es el propósito del bajón de Coexist (sale el 10 de septiembre): rematarnos o curarnos?
Contesta ella: “Bueno, las canciones del nuevo disco tienen letras tristes pero en algunas se ve brillar la luz de nuevo. Angels, Swept away, Our song… el sonido es muy emocional y esperanzador. Aunque la letra sea triste, el sonido puede ser feliz”.
Compramos su teoría y el periodista comparte la suya sobre el efecto euforizante de la música depresiva. “A mí también me anima la música triste. Las canciones más tristes las escucho cuando estoy contenta. La música en general me anima”. Jamie sigue callado así que recitamos a Neruda (en español): “Me gustas cuando callas porque estás como ausente”. Se desconcierta un poco pero continúa mudo.“Try, por ejemplo, es un tema que puede servir para recuperar a la persona que amas y te ha roto el corazón”, prosigue su compañera ajena a nuestro duelo.
Saquemos artillería pesada. Malas críticas a su paso por el último Primavera Sound. Veamos si el pequeño remezclador entre al trapo. “Habrá a quien le haya gustado y a quien no. Cuando empezamos nunca imaginamos tocar delante de tanta gente, pero se ha convertido en algo natural y una forma de poner a prueba el repertorio. Creo que podemos funcionar igual de bien en directo que en estudio”. Habla de nuevo Romy.ROLLING STONE gira la grabadora hacia Jamie: ¿tu lugar perfecto para escuchar el disco? “No lo sé”, despeja sin ganas.  
No hay que rendirse. “Escuchando el séptimo corte (Missing) he detectado una especie de quejíoflamenco adaptado a su inconfundible estilo”, sugiere el periodista. “Conozco el flamenco pero no sé muy bien lo que es un quejío. Lo que hacemos ahí es contraponer nuestras voces sin decir nada en realidad, sólo expresando un sentimiento”.
“¿Os inspiran Pimpinela?”. “Tampoco sé quienes son. Antes de formar el grupo escuchábamos a The Kills, que son un chico y una chica, pero no tienen nada que ver con lo que hacemos”. No hay duda de que esta joven y el enviado de ROLLING STONE han entrado en un vis-à-vis.
El truco del tema libre nunca falla. Se abre turno para que comenten lo que les dé la gana. Se hace el silencio y lo rompe, cómo no, Romy. “¿Te vale una anécdota? A la gente le sorprende mucho que de jóvenes fuéramos skaters. Patinábamos mucho y fue justamente viendo vídeos de skate como descubrimos a los grupos que más nos han marcado, como The Cure…”. No ha acabado aún su frase y –contra todo pronóstico– Jamie la interrumpe: “Colaboramos con la firma inglesa de skate Palace”.
Aprovechamos el gesto mostrando interés por sus aficiones. “Comer”, resume él. Se ha comido el cebo sin morder el anzuelo. Más Romy: “Nos encanta comer de gira. Nos ponemos las botas pero no tenemos tiempo para investigar la gastronomía del lugar. De hecho, no tenemos tiempo ni para visitar el lugar”. Preguntando si echan de menos su ciudad. Ese tópico. Retando los ojos de Jamie. “Echo de menos mi casa. No he pasado allí tiempo suficiente como para que sea un hogar”,lamenta. Agradecemos su aporte mostrando preocupación por sus plantas. “Las riega mi novia, tranquilo”.
Buscamos cerrar con carcajada. Al advertirles de que ésta es la última pregunta, Jamie baja la guardia y se anima: “No soy nada intenso. Soy del tipo que ve telebasura y comedia. Y series… Girls me tiene loco”. Tan loco que se extiende con la sinopsis y repasa sus personajes favoritos. Hace referencia a capítulos concretos e incluso representa un par de escenas. No damos crédito. Ha pasado de convidado de piedra a pesado de cena de empresa. Este momento compensa todos sus silencios. Este momento y el disco que han grabado, claro.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Clara provocación de las Pussy Riot a Putin

Pussy Riot quema una foto de Putin en vídeo

'Nuestro país está dominado por hombres malvados', denuncian las integrantes de la banda de punk feminista, en un vídeo publicado en la web del semanal 'NME', donde además agradecen el apoyo de la gente e instan a continuar la lucha por la libertad.


El grupo de punk feminista Pussy Riot manda un videomensaje, a través de la web del semanal musicalNME, para agradecer el apoyo recibido de todos los rincones del mundo y avisar de que su lucha "musical" para cambiar su país no va a cesar, tras el encarcelamiento de tres miembros del colectivo, condenadas a dos años de cárcel, en agosto.

El vídeo muestra a varias integrantes de la banda encapuchadas, lanzando un mensaje desde una azotea y descolgándose por una pared, justo antes de quemar una foto de Vladimir Putin.

A continuación, reproducimos el mensaje íntegro. El vídeo lo podéis ver aquí:

"Hemos estado luchando por el derecho a cantar, pensar, criticar, ser músicos y artistas dispuestos a hacer todo lo posible para cambiar nuestro país. Sin importar los riesgos, seguimos con nuestra lucha musical en Rusia. Nuestro país está dominado por hombres malvados. Estos hombres piensan que es ilegal llamarse feminista o cantar música punk. Estos hombres piensan que es ilegal defender los derechos de la comunidad gay y lesbiana. Estos hombres piensan que no se puede criticar al gobierno. Estos hombres piensan que si cantas y bailas de forma inapropiada, te llevas dos años de prisión.

Gracias Madonna, gracias Red Hot Chili Peppers, gracias Bjork, gracias Green Day ... Gracias a todos los músicos, activistas y todo la gente alrededor del mundo, que nos han defendido y han luchado por nuestro derecho a ser libres. Comenzad la "revuelta del coño" (Pussy riot) y no paréis nunca. La lucha por la libertad es una batalla sin fin, más grande que la vida".

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Muse contra la policía

Cargas policiales en el nuevo vídeo de Muse

'Madness', el single del trío británico que hace unas semanas dividió a los fans del grupo, ya tiene clip. Una hipnótica historia de disturbios, porrazos y un beso muy místico, dirigida por Anthony Mandler.

El mes pasado, Muse presentó Madness, primer single oficial de su nuevo trabajo, The 2nd Law (a la venta el 2 de octubre), con una acogida muy desigual por parte de los fans. Ahora llega en vídeo, dirigido por el fotógrafo y director –cotizadísimo estos días– Anthony Mandler (suyo también es National anthem, de Lana Del Rey). El clip muestra a una pareja de guapos que parece ajena a unos disturbios en el metro y los palos que reparte la policía para intentar controlar la situación. Ojo, al clímax de la canción y el apasionado beso. Nos ha puesto los pelos de punta. 
Aquí lo tenéis: 

lunes, 3 de septiembre de 2012

PROHIBEN HIGHWAY TO HELL DE AC/DC


Una mujer es arrestada por escuchar 'Highway to hell' en bucle y a todo volumen

Joyce Coffey, residente de Epping, New Hampshire, fue detenida hasta cuatro veces en 26 horas por reproducir demasiado alto a AC/DC.

Joyce Coffey, fan de AC/DC. Departamento de Policía de Epping. 

Una mujer fue arrestada cuatro veces en 26 horas, por escuchar música de AC/DC demasiado alta. 

Según informa el diario Boston.com, el miércoles pasado Joyce Coffey, de New Hampshire, reproducíaHighway to hell en bucle y a todo volumen. En un principio, la policía le dio un aviso, pero una hora después recibieron otra llamada y en esta ocasión la mujer sí fue arrestada. Cinco horas después, Coffey fue detenida de nuevo, con los mismos cargos. Y horas más tarde, se produjo una tercera detención. 

La mujer fue arrestada de nuevo, al día siguiente, por lanzar una sartén a su sobrino, que intentaba recoger algunos articulos de su propiedad que estaban en la casa de su tía. 

Finalmente, Coffey ingresó en prisión el pasado viernes. Una televisión local asegura que el juez le ha recomendado que a partir de ahora use auriculares.