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lunes, 1 de octubre de 2012

‘Kalimotxo’ pasado por agua en el festival En Vivo

En una primera jornada con nubarrones en lo artístico y lo meteorológico, el madrileño festival En Vivo se consolida como el escaparate de la “raza” musical urbana.

Yosi luchando contra los problemas de sonido
Yosi luchando contra los problemas de sonido.
Festival: Festival En Vivo  (Rivas Vaciamadrid, Madrid). Primera jornada.
Fecha: jueves 27 de septiembre de 2012.
Cartel: Soulfly Los Suaves, Mojinos Escozíos.
Precio: Abono de tres días, 47€.

El En Vivo es como el inter-raíl de los festivales. Tienes la experiencia por un módico precio, pero también las incomodidades. De hecho, el púbico potencial de ambos es prácticamente el mismo. Se encuentra alguna melena que ya clarea y que se lanza a la aventura de revivir sus tiempos mozos, pero el grueso son los chavales que no son público habitual ni de grandes viajes ni de conciertos de postín, que lo viven como una experiencia única, primeriza en bastantes casos, low cost incluso para la maltrecha economía estudiantil en cualquier caso.
Ellos son los que no pasan frío con una sudadera con capucha de algodón barato, de las tantas que se veían ayer en los habituales mercadillos de camisetas y chapas, bajo el amenazante cielo de Rivas-Vaciamadrid, nuevo emplazamiento para una tercera edición del festival, que se desplaza desde el vecino Getafe, donde se celebraron las dos primeras en 2010 y 2011.
Y es que la lluvia, de tanto amenazar, acabo llegando. Ya se sentía una incómoda humedad cuando los problemas de sonido hicieron su primera aparición con los gaditanos Deep End, que abrían a media tarde la tanda de actuaciones de más de 50 grupos y artistas que desfilarán por los tres escenarios este fin de semana. Su metal anclado en los 90 sonó algo desfasado, compitiendo con el atropellado martilleo de heavy cuasi satánico que llegaba desde la carpa con los locales e imberbes Night Symphony.
La ovación con la que apareció el rapero malagueño Gordo Master en el escenario hip-hop evidenció que lo que iba a suceder en el reducto destinado a la moda de pantalones anchos y gorras de lado iba en otra onda. Cambio estilístico radical para un espacio vallado destinado al rap y sus variantes (se podía adquirir una entrada únicamente para disfrutar de estos artistas sin acceder al resto del recinto) con aspecto de ghetto, tanto por las meras restricciones espaciales como por el hermanamiento que se vivía dentro de dicha “frontera”. Un público volcado en las rimas de la calle y los fraseos, muchos socialmente críticos, otros intencionadamente jocosos, que gesticulaba cada ritmo como si de extras de un videoclip de Eminem se trataran.
Y mientras en el segundo escenario se desataba el espíritu festivo con los ritmos bailables y las consignas a la revolución social de The Locos, que instaban a los saltos de ska recuperando sintonías de canciones por todos conocidas, Los Suaves luchaban contra la adversidad propia y ajena en el escenario principal. El mal sonido se cebó con los gallegos, que se agruparon como una piña en el centro de las tablas tratando de conseguir algo de conjunción musical mientras su cara más conocida, el carismático Yosi, se esforzaba en balbucear las letras de un puñado de grandes himnos del rock cervecero patrio. Al final, cabreo generalizado, y la sensación de haber vivido algo tan caricaturesco como entrañable, ya que fue el público el que coreando tan insignes estribillos a pleno pulmón salvó a los de Ourense del descalabro total.
Que ni el sonido ni el tiempo iban a mejorar fue una realidad cuando comenzaron a arreciar las esperadas lloviznas y el batería de los Soulfly atronaba nuestros tímpanos atropellando el sonido de sus compañeros, con un Max Cavalera en horas bajas, más empeñado en que la gente pusiera en marcha un buen pogo y saltara cual resorte ante sus órdenes que en defender con dignidad las canciones que hicieron de él un emblema del metal extremo moderno al frente de Sepultura. Con Mojinos Escozíos disparando su arsenal chistoso y escenificando su teatrillo chabacano, mucha gente iniciaba la retirada de una jornada que se prolongaría con los ritmos mestizos de Canteca de Macao y con varias formaciones tributo hasta altas horas de la madrugada.
Hoy volverán a convivir el rock urbano de Rosendo, el mestizaje de Chambao y el hip hop de Nach con muchas más capuchas y algún que otro chubasquero, para hacernos sentir como los Gene Kelly de extrarradio. Llueva o diluvie, muchos responderán con el lema que Los Suaves dejaron resonando en nuestras cabezas. “No puedo dejar el rock”. Y contra eso, no hay meteorología que se resista.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Green Day Vs. Bon Jovi

Green Day ataca a Bon Jovi

Billie Joe Armstrong describe a Bon Jovi como la peor banda con la que han compartido escenario.


En plena recta final de la promoción de ¡Uno!,primer capítulo de su trilogía, que saldrá a la venta el 25 de septiembre, Billie Joe Armstrong describe a Bon Jovi como la peor banda con la que ha tocado Green Day.

En una entrevista para la revista de música Kerrang, el cantante apuntó: "La mejor [banda con la que hemos compartido escenario] es probablemente The Hives. Son muy buenos en directo". Al ser preguntado por la peor, Armstrong respondio: "Uff, tendría que decir Bon Jovi". La banda de Nueva Jersey no ha hecho ningún comentario a las declaraciones del líder de Green Day. 

La trilogía, con la que la banda aseguró buscar "un lugar entre AC/DC y los primeros Beatles", se completará los próximos meses:¡Dos!, llegará el 12 de noviembre, y el capítulo final, ¡Tré!, el 14 de enero de 2012.

martes, 14 de agosto de 2012

Lady Gaga y Lindsay Lohan en un nuevo video

Lindsay Lohan protagonizará el próximo video de Lady Gaga

Las dos estrellas se han hecho inseparables desde julio

Se han convertido en amiguísimas y el siguiente paso natural es el de trabajar juntas. Lindsay Lohan será la protagonista del nuevo video musical de Lady Gaga. Las dos estrellas coincidieron en una noche de chicas en el hotel Chateau Marmont de Hollywood y desde entonces, inseparables. Así lo afirma una fuente al New York Post: “Lady Gaga y Lindsay congeniaron el mes pasado en su 'fiesta del pijama' en el Chateau. Ahora resulta que Lindsay será la estrella del próximo video del nuevo álbum de Gaga”.

Por ahora ni los agentes de Lohan ni los de Gaga han confirmado la noticia. Tampoco desconocemos el nombre de la canción en cuestión, aunque gracias a un tatuaje y Twitter sabemos que el tercer disco de la neoyorquina se titulará ARTPOP.

Todo apunta a que Lohan está retomando su carrera tras encarnar a Elizabeth Taylor e intervenir en la película The Canyons junto al actor porno James Deen.

lunes, 13 de agosto de 2012

Adam Yauch, de Beastie Boys, contra la utilización de sus canciones en publicidad

El músico fallecido hace tres meses hace público su testamento y los dos miembros del grupo denuncian a una empresa de bebida energética.

Beastie Boys; Adam Yauch, a la izquierda.
Lo ha dejado todo atado y bien atado. La semana pasada se leyó en un juzgado de Nueva York el testamento de Adam Yauch, miembro de los Beastie Boys fallecido hace tres meses. El texto, al que ha tenido acceso ROLLING STONE, es bastante preciso: el músico prohíbe “que su imagen, música o creaciones artísticas sean utilizada en anuncios publicitarios”.

Yauch, también conocido como MCA, que murió de cáncer a los 47 años, ha dejado una herencia de 6,4 millones de dólares, algo más de 5 millones de euros a su viuda Dechen Yauch, y a su hija de 13 años. La primera se queda con los derechos de gestión de la propiedad artística.
Adam fue miembro fundador de los Beastie Boys junto a Michael Diamond y Adam Horovitz. Los dos, junto a la viuda de Yauch, denunciaron el pasado jueves a la bebida energética Monster por utilizar una mezcla de cuatro canciones (Sabotage, So whatcha want, Make some noise y Looking down the barrel of a gun) en un vídeo promocional.

viernes, 10 de agosto de 2012

10 Peliculas de Rock

Las diez películas sobre rock que ya deberías haber visto

No son necesariamente ‘biopics’, pero están inspiradas en músicos que a todos nos suenan. Igual que la nueva película musical de Tom Cruise, ‘Rock of ages’, que se estrena hoy viernes 10 de agosto.

Fotograma de la película The Runaways.
La frase es para enmarcar y la soltó Kim Fowley, mánager de las Runaways a sus gatitas: “El rock and roll es un deporte duro, un deporte de hombres. Es para personas oscuras, gatos callejeros, masturbadores, marginados sin voz ni voto que no pueden decir ‘Eh odio este puto mundo, mi padre es maricón, que os jodan, paso de la autoridad, quiero un orgasmo’. Así que gruñe, gime... esto no va de la liberación femenina gatitas, si no de la líbido de la mujer. Así que quiero ver los putos arañazos a lo largo de su puta espalda”.
O por lo menos así quedó plasmado en la película de 2010 sobre el cuarteto femenino de California. Se acerca el estreno de Rock of Ages, la película en la que Tom Cruise hace estrella del rock venida a menos. Habrá que esperar a este viernes 10 de agosto para comprobar en quién se ha inspirado el personaje. Mientras tanto te ofrecemos las diez películas basadas en bandas reales o estrellas del rock –que no necesariamente biopics- que ya deberías haber visto.
Casi famosos. 2000.
Es la historia de un joven periodista al que ROLLING STONE le encarga un reportaje sobre Stillwater, cuyo parecido a grupos como Led Zeppelin, Free o los Allman Brothers es más que evidente. La película está dirigida por Cameron Crowe, que fue periodista de la revista. Ésta es una de las escenas más emotivas, cuando la banda tras una juerga monumental canta de resaca en el autobús de gira Tiny Dancer de Elton John.
The Runaways. 2010.
Basada en el libro Neon Angel: a memoir of a Runaway escrito por Cherie Currie se centra en su historia junto a Joan Jett al frente de uno de los mejores grupos de rock de chicas de la historia. Este era el trailer.
Un lugar para quedarse. 2011.
Es una de las más recientes y no hace falta pensar mucho para descubrir a quién se parece el actor Sean Peen en esta película. Aunque su director Paolo Sorrentino ha asegurado que no es una biografía sobre Robert Smith. Tiene razón, pero con esos pelos…
This is Spinal Tap. 1984.
La historia de Spinal Tap no está basada en ningún grupo concreto y en todos a la vez. Es la metáfora de una banda a la que le ocurren todas las desgracias: que acudan una firma de discos y no vayan fans, que todos sus baterías mueran o que una groupies les pegue un herpes a todos los miembros del grupo. Escuchemos Rock creation y veamos el incidente con el atrezzo del escenario.
Velvet Goldmine. 1998.
Guarda alguna relación con Casi Famosos, pero esta vez es a un veterano periodista al que le encargan escribir un artículo sobre el glam rock. Recurre a sus año mozos para reconstruir una época de oro. Varios personajes están basados en Iggy Pop –interpretado por Ewan Mcgregor- y David Bowie. Aquí tienes la explícita escena de McGregor haciendo de Iggy cantando TV Eye con el pene al aire.
24 hours party people. 2002.
Lo que ocurrió en Manchester en los noventa es historia: el pop se hizo baile. Dirigida por Michael Winterbottom por la película desfilan desde los Sex Pistols hasta Joy Division, New Order y Happy Mondays. Imprescindible.
Backbeat. 1994.
Hubo un tiempo en el que los Beatles se ponían hasta arriba de anfetaminas y eran amigos de prostitutas. Fueron sus primeros años en Hamburgo donde no sólo aprendieron a tocar en directo sino que también se formaron como hombres. Esta película retrata aquel periodo de sus vidas.
La bamba. 1987.
Sí, es cierto, alguna vez has visto que la ponen a la hora de la siesta y te ha dado pereza. Pues aprovecha porque esta película de 1987 es una interesante biografía de Ritchie Valens que viajaba junto a Buddy Holly en el avión que se estrelló el ‘día que la música murió’.  
Cadillac Records. 2008.
Es la historia de Leonard Chess, creador del sello Chess Record, por donde pasaron músicos como Muddy Waters, Chuck Berry y Etta James, interpretada por Beyoncé.
I’m not there. 2007.
En ningún momento se hace referencia al protagonista de la película, que es indudablemente Bob Dylan. Caracterizados como en varias de sus épocas actores como Richard Gere, Christian Bale o Cate Blanchett interpretan al genio de Minnesota.

jueves, 9 de agosto de 2012

Nuevo clip de Cirilo con la modelo Laura Moure, El fondo del Mar

La modelo/actriz Laura Moure es la nueva cara del tercer single de Caminante, segundo disco del artista Alicantino de Benidorm, Cirilo. La canción es "El fondo del mar" y la producción del clip es de Blanco Atómico.

Si queréis saber más de Cirilo visita su Web pinchando aquí.

martes, 7 de agosto de 2012

Santander Music Festival y la crítica social

Locura y crítica social en la segunda jornada del Santander Music Festival

El toque adrenalínico lo puso !!! (Chk, Chk, Chk) y la crítica vino de mano de los granadinos Lori Meyers. El cartel lo completaron Fanfarlo, Delorentos y La Casa Azul. Por María Martín- Consuegra

Noni, de Lori Meyers, guitarreando.
“Y sabrás que nadie te ha elegido a tí, así al azar, todo es un plan, para ser un desgraciado más, en la ciudad...”. Así, hablando de nuevas religiones, que no tienen Dioses, sólo manipuladores, llegaba la media noche. Los culpables, unos entregados y visionarios Lori Meyers, que ya en 2009 veían enCuando el destino nos alcance, su último disco hasta la fecha, el alienamiento al que íbamos a estar sometidos en 2012. Los de Granada alternaron en su repertorio clásicos más longevos como Tokio ya no nos quiere, de aquel lejano Viaje de Estudios (2004), o Dilema de Hostal Pimodán (2005), con otros más recientes como Luces de Neón (Cronolánea, 2007) o Mi realidad, incluido en su último disco. 
La crítica social, por lo tanto, escondida en guitarras y trallazos que aparecieron sin darnos tiempo a respirar (el tiempo para tocar en los festivales escasea, por lo que prefirieron hablar poco y tocar mucho), fueron la tónica dominante del directo de los granadinos. Cantaba Noni en Alta fidelidad: “Todo esto es culpa de la gente, ¿por qué te hace sentir tan diferente?”, y apostillaba: “ Es culpa de nosotros, de todos los que estamos hoy aquí en Santander. ¿Cuántos desgraciados hay hoy en Santader?”.
Hubo avance del próximo disco, que según comentaba Alejandro Méndez, voz y guitarra de Lori Meyers, a ROLLING STONE, verá la luz en marzo de 2013. “Ahora pienso que no existen todos mi complejos, que salen de mi mente, de un recóndito lugar…”, cantaba como adelanto Noni, aún vestido. Lo de permanecer elegante era cuestión de tiempo. Es conocido por todo aquel que ha asistido a algún concierto de Lori Meyers que éstos acaban en desenfreno. Los jóvenes con corbata y camisa pasan de ser los novios perfectos a los yernos que ninguna madre querría para su hija. Anoche también ocurrió.
Antes de esta muestra del excelente estado en el que está el producto nacional, habían pasado por el escenario principal del Santander Music Festival Fanfarlo, desde Londres, y Delorentos, desde Dublín. “Somos Delorentos, y somos muy feliz de estar aquí”, chapurreaban los irlandeses en un simpático spanglish. Los jóvenes intentaron, canción tras canción, parlotear un poco de castellano y lo consiguieron. Gracias a eso, y también a temas como You say you'll never love her, o S.E.C.R.E.Tconectaron inmediatamente con el público. Destacaron, como lo harían a lo largo de la noche todas las agrupaciones, la belleza de Santander, y de su noche: “ Qué luna tan bonita hay”, comentaba Kieran McGuinness.
Poco después, el cuarteto dublinés, que presentó los temas de su tercer disco Little Sparks (ha tardado en forjarse más de dos años)se despedía, no sin antes solicitar la ayuda del pública en Stop. Los coros en el “hey, hey” del estribillo demostraron los buenos pulmones de la gente del norte. Púas, baquetas, toallas… no quedó ni rastro de los irlandeses en el escenario. Todo se lo llevaron las entregadas fans que, subidas en hombros de acompañantes, canturrearon todos los temas de la formación.
Nick Offer, de !!! (Chk, Chk, Chk)
Justo antes de que el pop electrónico en castellano de La Casa Azul cerrase la segunda noche del festival la velada guardaba una gran sorpresa. Un zumbado Nic Offe, hacía arder los pies de los fans de  !!! (Chk, Chk, Chk). El incansable y adrenalínico frontman del grupo de rock estadounidense aparecía con bañador y chaclas (sin calcetines, eso sí) sobre el escenario. No paró. E hizo que el público tampoco lo hiciese.  Los altavoces, el foso de fotógrafos, incluso la zona del público… todos los espacios se le quedaban pequeños. Caminó junto a los fans, coqueteó con las cámaras que estaban retransmitiendo el espectáculo en las pantallas del recinto e incluso itentó subirse al coche que se publicitaba en torres adyacentes al escenario: "He olvidado mis llaves en casa", bromeaba el cantante. El espectáculo, del que fueron testigos músicos como los propios Lori Meyers o Santi Balmes (Love of Lesbian), se hizo grande con canciones clásicas de la formación como The hammer y Heart of hearts.
El cartel de la IV edición del Santander Music Festival, se cierra esta noche con las actuaciones de Love of Lesbian, Clap Your Hands Say Yeah, Vetusta Morla, Sidonie y The Zombie Kids.

viernes, 3 de agosto de 2012

Primera noche de chicas del Santander Music Festival


La fusión de estilos y el peso femenino en el cartel, fueron los puntos más destacables de la primera noche del acogedor festival que se celebrará hasta el sábado en la capital cántabra. Por María Martín-Consuegra

Anni B. Sweet en el escenario principal del Santander Music Festival. (Foto: María Martín-Consuegra).
Curiosa la primera jornada del Santander Music Festival, que arrancaba anoche -jueves 2 de agosto- en la capital cántabra con los conciertos de Somepeople, La Bien QueridaAnni B. SweetIf The Kids y Fuel Fandango. Curiosa porque (conscientemente) el cartel estaba formado por bandas de chicas. A excepción de unos tempraneros Somepeople, que abrieron los conciertos a las 21:00 horas, en el resto de las actuaciones, ellas mandaban. 
Sorpresa: Anni B Sweet, se hizo grande en un gigantesco escenario. Insegura y nerviosa antes del concierto, la malagueña superó sus injustificables miedos cuando, desenvuelta (aunque sin perder el punto tímido que la caracteriza), se enfrentó al público de Santander. Lo de injustificables está justificado. A Anni, que en esta segunda gira está experimentando lo de llegar a más público, le agobia un poco: “En la gira del primer disco fue todo más rápido, yo no era consciente de lo que estaba pasando, ahora sí”. Es por eso que las inseguridades frente a la guitarra se multiplican: “Me estoy dando cuenta que no sé tocar bien y que me queda mucho por aprender”, comentó anoche la malagueña a ROLLING STONE minutos antes del concierto. Sin embargo, la percepción que se tiene desde fuera es bien distinta. Son sus canciones, su voz y sus letras. Ella misma se ha puesto al frente de la mesa de mezclas en la grabación y en directo, los temas están interpretadas por musicazos de primera, que aportan más credibilidad y solidez al proyecto. No hay más qué discutir.
Anni, que apareció con chupa de cuero abrochada hasta el cuello (la noche en Santander es agradablemente fría), eligió un repertorio compuesto por temas de Oh Monsters!, su segundo disco, y de Start, restart, undo, el primero con el que se dio a conocer en 2009. La vimos con guitarra acústica, eléctrica, con platillos… en canciones como Ridiculous games 2060Getting older o las revisiones de temas antiguos como Oh I oh oh IA sarcastic hello Motorway. Todo apuntaba, por las conversaciones previas al concierto, que Take on me, el éxito-adaptación, que la dio a conocer en países como Alemania o Japón, no iba  a hacer acto de presencia esa noche. Pero al final cayó. “No vale que os mole tanto esta canción, que no es nuestra”, bromeaba Anni.
Fuen Fandango cerró los conciertos de la primera jornada del Santander Music Festival. (Foto: María Martín-Consuegra). 
De carácter más dicharachero y sensual se presentó Nita, de Fuel Fandango, junto a su compañero de batalla, Ale. Eran casi las 3 de la madrugada, la sesión de Dj dejaba de mezclar temas de Lana del Rey yPolock y daba paso, en el escenario principal, a la banda, que se encargaba de despedir los conciertos del jueves. Como si de una folclórica se tratase, la cantante cordobesa hacía su aparición cubriendo la cara con un abanico. La formación -que se completa con Carlos Sosa a la batería- pasa del flamenco al soul o la electrónica como lo hacen del castellano al inglés en la misma estrofa.  “If you come back to me, if you come back to me. Si no me quieres ver, me ire, pero no vengas a buscarme después”, cantan en Uh uh. Genialidad y duende que Ale desarrolla también en su faceta de productor (en 2008 mezclabaPablo de Málaga, disco homenaje a Picasso de Enrique Morente). Funk rock, electrónica, flamenco. Atención: no se pierdan a Fuel Fandango en directo. El grupo tiene pa' eso y más.  
If the Kids, desde París, puso el toque internacional a la noche. (Foto: María Martín-Consuegra).
Y si de mezclas, fusiones y energía hablamos, hay que hacer referencia a If the Kids. El dúo francés deelectropop, punk y house, que toma su nombre de la canción If the kids are united de Sham 69,  está formado por el Dj Brice Montessuit y Mademoiselle Marine. El primero, apareció en el escenario con la camiseta de la banda toledana 45doblecero7, a quienes dedicó una de las canciones de la noche (los miembros de las dos formaciones se conocieron a través de Internet y desde entonces la admiración ha sido mutua, según ha podido saber ROLLING STONE). Por su parte, Mademoiselle Marine, a ratos deambulando por el escenario, en otros, seduciendo y haciendo partícipe al público, estuvo inquieta e imparable en la última parte del directo donde sobresalieron canciones comoLife is now. La respuesta del público, entre el que se encontraba Manuel Cabezalí (Havalina, The Cabriolets), que había tocado anteriormente con Anni B.Sweet, fue acorde al espectáculo. Sobresaliente. 
Esta noche veremos a Fanfarlo, DelorentosLori Meyers!!! (Chk Chk Chk) y La casa azul. 

miércoles, 1 de agosto de 2012

La vagina de Courtney, Twitter y Heart Shapped Box

Courtney Love hace de ‘troll’ de Lana del Rey y le habla de su vagina en Twitter

La viuda de Kurt Cobain asegura que la canción ‘Heart-Shaped Box’ va sobre su sexo y se lo hace saber publicamente a Lana del Rey, que ha hecho una versión del tema.

Agudeza visual: adivinen quién es Courtney Love y quién Lana del Rey
“Lánzame tu cordón umbilical y así podré escalar [o volver] de nuevo”. Es uno de los versos de Heart-Shaped Box, el que fuera el primer single del segundo disco de Nirvana, In Utero. Y la también la frase que Courtney Love, ex Hole y viuda de Kurt Cobain, asegura que habla sobre su vagina. “Throw down your umbilical noose so I can climb right back”, es en inglés.
Como buena troll, así se lo ha hecho saber Courtney en uno de sus habituales arrebatos tuiteros a la cantante Lana del Rey, que recientemente hizo una versión de la canción. “Tú sabes que la canción va sobre mi vagina, ¿verdad?”, ha escrito en su Twitter. “Así que la próxima vez que la cantes, piensa en mi vagina, ¿lo harás?”.
“Ella me mira como un piscis [signo zodiacal de Kurt] cuando estoy débil”, comienza la canción de Nirvana. La frase de la polémica hace referencia a volver al útero materno para poder comenzar de nuevo. Ahora bien, si Courtney dice que va sobre su vagina… ella sabrá. O no.
Aquí tenéis la canción, Heart-Shaped Box, con subtítulos en castellano.
Y la versión de Lana del Rey.

martes, 31 de julio de 2012

La nueva portada del disco de Muse


La banda inglesa publica disco el próximo 17 de septiembre e ilustra la portada con la foto de lo que ocurre en un cerebro humano.

La nueva portada de Muse
No es una foto cualquiera es una foto del cerebro. O de lo que ocurre en él. Así parece que será la portada del nuevo disco de Muse The 2nd Law, que se publica el próximo 17 de septiembre. La instantánea está extraída del Proyecto del Conectoma Humano, un estudio que nos muestra las conexiones y funcionamiento del cerebro humano y sirve para entender mejor enfermedades como el alzheimer o esquizofrenia e intentar solucionarlas.
Muse han sido noticia recientemente por su canción Survival, que ha sido elegida como canción de los Juegos Olímpicos de Londres.
También por anunciar que su nuevo disco tendría un nuevo sonido y se acercaría aldubstep. Al final parece que el cambio no será tan radical tal y como ha declarado su cantante Matt Bellamy al NME:  “Hemos intentado un montón de cosas nuevas, de las cuales hemos adelantado algo en el trailer. Solo hay una canción así.Hemos intentado, básicamente, hacer lo que Rage Against The Machine hicieron con el hip-hop en los 90 y coger un poco del mundo de la electrónica y tocarlo con instrumentos reales. Solo hay una canción así, el resto es muy, muy diverso”.

lunes, 30 de julio de 2012

Nuevo video de Sidonie y ToteKing

Making of de la colaboración entre Sidonie y ToteKing

El rapero sevillano y el grupo barcelonés presentaron el pasado 23 de febrero, en el Matadero de Madrid, 'Si me ves caer'. Hoy conocemos cómo fue el proceso de creación de ese tema.

Sidonie y ToteKing en el estudio de grabación
“Un disco de Black Rock, que son los Black Keys con raperos cantando encima, fue la clave” explicaJes Senra. El bajista de Sidonie se metía, con el resto de sus comapeñeros, en los estudios de grabación de Red Bull para dar forma a una colaboración única, y posiblemente irrepetible, el pasado febrero. Junto al rapero sevillano, ToteKing, componían Si me ves caer. El proceso de creación y grabación se desarrolló en dos días, al tercero (23 de febrero), la obra se manifestó frente al público del Matadero de Madrid. Hoy rescatamos el vídeo de este mano a mano, que daba el pistoletazo de salida a Artist Encounters, una iniciativa creada por Red Bull Studio que pretende unir a artistas de diferentes estilos musicales, para crear canciones inéditas como ésta. Pincha aquí para ver el vídeo.
Aquí te dejamos el inspirador proyecto que guió el camino de esta colaboración. La canción se llama On the vista y está interpretada por Mos Def y The Black Keys.

viernes, 27 de julio de 2012

Alanix Morissette volvió a sonar en los parlantes

Exclusiva: nuevo vídeo de Alanis Morissette

La canadiense presenta 'Guardian', el primer single de su nuevo álbum 'Havoc and bright lights', a la venta en agosto, tras cuatro años de silencio. Mira aquí el vídeo y su guiño al 'Cielo sobre Berlín'.

Alanis ha recuperado el melenón.
La cantante presenta Guardian, el primer single del que será su séptimo disco Havoc and bright lights,  a la venta en agosto. La canadiense rompe así un silencio de cuatro años: “Este álbum es, como siempre, un reflejo de mis obsesiones, de lo que me afecta por la mañana en mis momentos más introspectivos”, explica. 
Aquí puedes ver el vídeo, en exclusiva:  
La que durante años fue conocida como la "la canadiense cabreada" (por las letras llenas de ira que dominaron su arrollador debut, Jagged a little pill), es ahora esposa del rapero Mario 'Souleye' Treadway y feliz mamá de un niño de año y medio, Ever.  
“[Este álbum] es mi día a día emocional, psicológico, social y filosófico a través de cada canción", continúa. Así, este primer tema alude a su maternidad: "El vídeo es un giño al filme de Wim WendersCielo sobre Berlín, que este año cumple su 25 aniversario. Se cierra el círculo después de que yo escribera Uninvited para su remakeCity of angels, combinando con mi amor por la película original, con mi amor por Alemania –tras vivir allí tres años cuando era niña– y, aún más importante, combiando con es una extensión visual de la canción Guardian, que es muy cercana a mi corazón", explica. "Creo que de verdad muestra como los roles de padre/guardián angel están vinculados. Cómo, al final, un padre en su fuero interno apela a los espíritus para que le guíen en las decisiones que toman para con sus seres queridos".
Esta es la lista de canciones de Havoc and bright lights:
1) Guardian
2) Woman Down
3) 'Til You
4) Celebrity
5) Empathy
6) Lens
7) Spiral8) Numb
9) Havoc
10) Win and Win
11) Receive
12) Edge of Evolution
Y aquí os dejamos el vídeo de Uninvited:

jueves, 26 de julio de 2012

Nuevos videos de The Killers (oficial y parodia?)

The Killers estrena dos vídeos: el oficial y otro cómico con el tenista Andre Agassi

La banda de Las Vegas publicará su primer disco en cuatro años el próximo 17 de septiembre. Hoy conocemos el vídeo adelanto del single ‘Runaways’ y otro con divertidos cameos.


Ya se puede ver Runaways, el nuevo videoclip de The Killers de su próximo disco, Battle Born. Tras cuatro años, el ábum se publica el próximo 17 de septiembre pero, la expectación que está creando, ya augura un nuevo éxito para la formación de Las Vegas. En una reciente entrevista aBillboard, Brandom Flowers, líder de The Killers, ha confesado que aunque este single tiene“hermanos gemelos” dentro del disco, Battle Born también recorre otros “caminos distintos”.
El vídeo tiene un ingrediente épico –como su música-. La banda actúa en un imaginario escenario sobre los tejados de Las Vegas donde se puede ver la ciudad del pecado y su puesta de sol. Con varios efectos especiales. Aquí lo tienes.
The Killers también ha publicado un divertido vídeo donde el baterísta Ronnie Vannucci nos enseña el estudio donde han grabado el disco. “No es un estudio habitual, tiene mucho de especial”, asegura. Y es cierto: con las apariciones estelares del tenista Andre Agassi, el comediante estadounidense Scott "Carrot Top" Thompson y el mítico cantante de Las Vegas Wayne Newton les ha quedado un vídeo muy gracioso. En su primera semana, Runaways (se estrenó el 10 de julio) entró directamente al número 22 en la lista de canciones rock de Billboard y se fue directo al puesto 17 de las listas de ventas alternativas. The Killers estarán en madrid el 15 de septiembre dentro de los conciertos que ofrece el festival DCODE.

martes, 17 de julio de 2012

Mick Jagger confirmó que volverán los Rolling Stones


El líder de una de la banda del rock más famosa del mundo, ha asegurado que realizarán una gira este otoño.

"Definitivamente, nos podréis ver pronto a todos juntos. Ha sido muy divertido volver a encontrarnos [...] No me puedo creer que hayan pasado 50 años [...] Queremos hacer algunos conciertos". Con esas palabras, Mick Jagger confirmaba los rumores sobre la vuelta de los Rolling Stones a los escenarios este otoño, según ha indicado el cantante. Las declaraciones, concedidas al periódico británico The Evening Standard, ponen de manifiesto que la celebración de los 50 años de los Stones ha servido para limar asperezas entre el frontman y el guitarrista de la banda, Keith Richards. 

Los continuos problemas entre ambos músicos se agravaron tras la publicación de las memorias de Richards, dónde la vida sexual de Jagger no salía muy bien parada. Pero parece que todo eso es agua pasada, y que el grupo, con 50 años a sus espaldas, está listo para volver a los escenarios, como la propia banda lleva insinuando durante meses.

Sobre las especulaciones de si la banda formará parte en alguno de los eventos que se celebrarán en Londres con motivo de los JJOO, parece que al final no será así: "No hemos tocado juntos en mucho tiempo y no estábamos preparados para el escenario. Las Olimpiadas es un evento muy importante e implica mucho riesgo. Creo que la banda ha sentido que no estaba preparada para hacerlo tan pronto", declaró Jagger al periódico londinense. El último concierto de los Rolling fue en 2007.

jueves, 12 de julio de 2012

Bob Dylan, de Bilbao a Benicàssim

El cantautor estadounidense actuó en la explanada del Museo Guggenheim de Bilbao ante 7.000 personas y como aperitivo del BBK Festival. El viernes actuará en el Festival de Benicàssim (FIB). El BBK Live vs. FIB: el gran duelo festivalero del verano.

Bob Dylan regresó en la noche del miércoles a la capital vizcaína tras 17 años y no dejó indiferente a nadie. Más de 7.000 personas disfrutaron, en la explanada del Museo Guggenheim Bilbao, de una de las leyendas vivas de la música contemporánea en un concierto único y, cuanto menos, cautivador para todos los presentes.
La actuación que tuvo lugar en la jornada previa al inicio de la séptima edición del festival BBK Live dio el pistoletazo de salida a la "semana rock de Bilbao". Ésta ha sido, además, la primera cita de la gira de Dylan por España, tras la que visitará el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) y el Cap Roig Festival.
Pocos minutos después de las nueve, el público ya estaba impaciente por ver al icono del folk rock. Entre miradas al cielo y caras de preocupación por laposibilidad de que la lluvia aguara la velada, Bob Dylan y su banda salió a escena.
El cantautor de Minnesota, ataviado con su tan característico sombrero de ala corta y una chaqueta blanca con pantalón negro, se coló directamente en el teclado, haciendo suya la noche desde el mismo instante en que sonaron los primeros acordes de Leopard Skin Pill Box Hat, tema de su séptimo álbum Blonde on Blonde, del 66.
Se nota que al poeta del rock n'roll también le pesan los años y como él mismo dice "los tiempos están cambiando". Aunque su actitud crítica y sus canciones protesta perduren, su voz ya no es la que era. Una voz cascada, más áspera y quizás demasiado rota para algunos, pero que encaja a la perfección con el sonido de su banda, compuesta por cinco músicos con los que parece existir una conexión mágica.
Temas como Things have changed, Tangled up in blue o Rollin' and Tumblin hicieron alarde de esta precisión y compenetración entre los artistas, pues tanto mérito tiene la propia adaptación de Bod Dylan como el trabajo tan soberbio de su banda.
Aún así, por todos es bien sabido que al "profeta del rock" le gusta reinterpretar sus canciones. Esta noche, Dylan alargó y modificó los temas a su antojo, reinventándolos por completo, como en cada concierto, hasta sonar casi irreconocibles.
Un repertorio escogido con gusto y mucho cuidado, en el que sonaron, entre aplausos y ovaciones, hits como Highway 61 Revisited, con un sensacional solo de piano, Spirit on the water, en el que no ha soltado la armónica, o A hard rain's a-gonna fall.
Una combinación continuada de solos de piano, armónica y guitarras para el deleite de todos los asistentes, que cada vez han estado más entregados y eufóricos con clásicos como Ballad of a thin man y Thunder on the mountain.
Con todo ello, fue un concierto algo más lejano al folk y mucho más próximo al blues, con pinceladas de country, en temas como High water y Simple twist of fate y de rockabilly enSummer days, entre otros.
Dylan, a sus 71 años y contra todo pronóstico, se mostró más activo y enérgico de lo habitual y hasta dedicó sonrisas y gestos de afecto al público, a pesar de la introversión a la que le suele tener acostumbrado.
Como broche final del espectáculo, más familiar y cercano que los de hace unos años, sonaron dos de los temas míticos del artista —Like a Rolling Stone y All along the watchower—, y en el bis, su hit Blowin' in the wind. Un final perfecto para una noche magnifica. Bob Dylan llegó, vio y venció.

viernes, 6 de julio de 2012

LEIVA Y CIRILO EL 4 DE AGOSTO EN TERRA MÍTICA, BENIDORM

El 4 de Agosto el Auditorio Terra Mítica en Benidorm será el escenario del primer concierto de Leiva en el mes de agosto, después de esta presentación, Leiva realizará conciertos en Toledo, Barcelona y Mallorca.


Músico Invitado Cirilo.



lunes, 2 de julio de 2012

Calle 13 realizará nueve conciertos en España


Los puertorriqueños Calle 13 ofrecerán nueve conciertos en España este verano, en los que hará gala del mestizaje sonoro de su último disco, "Entren los que quieran", galardonado con nueve premios Grammy Latino.
La gira europea que inauguran el próximo 20 de julio en Valladolid les llevará a otras ocho ciudades españolas: Gijón (día 21), Santiago de Compostela (día 25), Madrid (día 26), Barcelona (día 27), Cádiz (5 de agosto), Cambres (día 10), Aranda de Duero (día 12), y Benicassim (día 21).


Entre julio y agosto Calle 13 visitará además varios festivales en Alemania, Bélgica, Francia, Holanda, Portugal, Suecia y Suiza.
En sus conciertos en España le acompañarán artistas como el cantautor panameño Rubén Blades y la cantora colombiana Totó la Momposina, ambos confirmados para participar en el recital madrileño. Blades repetirá además en Barcelona.
Los dos fundadores de Calle 13, René Pérez Joglar, conocido como "Residente", y Eduardo Cabra, "Visitante", han impregnado su estilo de un mestizaje sonoro muy personal, que toma elementos del hip hop, el rock, el reguetón, la música tradicional latinoamericana y el "afrobeat" en su último disco.
Con siete años de vida, esta banda es considerada como renovadora de la música urbana latina.
El grupo ganador de nueve Grammy tocará en España temas de su cuarto y último disco "Entren los que quieran", galardonado con el Premio Grammy Latino al mejor álbum del año y mejor trabajo de música urbana.

El tema "Latinoamérica", del mismo álbum, se alzó con sendos premios a la mejor grabación y canción del año, mientras que "Baile de los pobres" fue reconocida como mejor canción urbana, "Calma pueblo" como mejor canción alternativa y "Vamo 'a portarnos mal" como mejor canción tropical.
Este último tema fue reconocido también con el premio a la mejor producción y el mejor videoclip.
El trabajo de la banda puertorriqueña cuenta con colaboraciones de grandes iconos de la música latina: la brasileña María Rita, la peruana Susana Vaca, el guitarrista del grupo tejano Mars Volta, Omar Rodríguez, el compositor y productor bonaerense Gustavo Alfredo Santaollalla, Totó la Momposina y Seun Kuti, uno de los hijos del músico nigeriano Fela Kuti.