10 Peliculas de Rock

Las diez películas sobre rock que ya deberías haber visto

No son necesariamente ‘biopics’, pero están inspiradas en músicos que a todos nos suenan. Igual que la nueva película musical de Tom Cruise, ‘Rock of ages’, que se estrena hoy viernes 10 de agosto.

Fotograma de la película The Runaways.

La frase es para enmarcar y la soltó Kim Fowley, mánager de las Runaways a sus gatitas: “El rock and roll es un deporte duro, un deporte de hombres. Es para personas oscuras, gatos callejeros, masturbadores, marginados sin voz ni voto que no pueden decir ‘Eh odio este puto mundo, mi padre es maricón, que os jodan, paso de la autoridad, quiero un orgasmo’. Así que gruñe, gime... esto no va de la liberación femenina gatitas, si no de la líbido de la mujer. Así que quiero ver los putos arañazos a lo largo de su puta espalda”.

O por lo menos así quedó plasmado en la película de 2010 sobre el cuarteto femenino de California. Se acerca el estreno de Rock of Ages, la película en la que Tom Cruise hace estrella del rock venida a menos. Habrá que esperar a este viernes 10 de agosto para comprobar en quién se ha inspirado el personaje. Mientras tanto te ofrecemos las diez películas basadas en bandas reales o estrellas del rock –que no necesariamente biopics- que ya deberías haber visto.

Casi famosos. 2000.

Es la historia de un joven periodista al que ROLLING STONE le encarga un reportaje sobre Stillwater, cuyo parecido a grupos como Led Zeppelin, Free o los Allman Brothers es más que evidente. La película está dirigida por Cameron Crowe, que fue periodista de la revista. Ésta es una de las escenas más emotivas, cuando la banda tras una juerga monumental canta de resaca en el autobús de gira Tiny Dancer de Elton John.

The Runaways. 2010.

Basada en el libro Neon Angel: a memoir of a Runaway escrito por Cherie Currie se centra en su historia junto a Joan Jett al frente de uno de los mejores grupos de rock de chicas de la historia. Este era el trailer.

Un lugar para quedarse. 2011.

Es una de las más recientes y no hace falta pensar mucho para descubrir a quién se parece el actor Sean Peen en esta película. Aunque su director Paolo Sorrentino ha asegurado que no es una biografía sobre Robert Smith. Tiene razón, pero con esos pelos…

This is Spinal Tap. 1984.

La historia de Spinal Tap no está basada en ningún grupo concreto y en todos a la vez. Es la metáfora de una banda a la que le ocurren todas las desgracias: que acudan una firma de discos y no vayan fans, que todos sus baterías mueran o que una groupies les pegue un herpes a todos los miembros del grupo. Escuchemos Rock creation y veamos el incidente con el atrezzo del escenario.

Velvet Goldmine. 1998.

Guarda alguna relación con Casi Famosos, pero esta vez es a un veterano periodista al que le encargan escribir un artículo sobre el glam rock. Recurre a sus año mozos para reconstruir una época de oro. Varios personajes están basados en Iggy Pop –interpretado por Ewan Mcgregor- y David Bowie. Aquí tienes la explícita escena de McGregor haciendo de Iggy cantando TV Eye con el pene al aire.

24 hours party people. 2002.

Lo que ocurrió en Manchester en los noventa es historia: el pop se hizo baile. Dirigida por Michael Winterbottom por la película desfilan desde los Sex Pistols hasta Joy Division, New Order y Happy Mondays. Imprescindible.

Backbeat. 1994.

Hubo un tiempo en el que los Beatles se ponían hasta arriba de anfetaminas y eran amigos de prostitutas. Fueron sus primeros años en Hamburgo donde no sólo aprendieron a tocar en directo sino que también se formaron como hombres. Esta película retrata aquel periodo de sus vidas.

La bamba. 1987.

Sí, es cierto, alguna vez has visto que la ponen a la hora de la siesta y te ha dado pereza. Pues aprovecha porque esta película de 1987 es una interesante biografía de Ritchie Valens que viajaba junto a Buddy Holly en el avión que se estrelló el ‘día que la música murió’.  

Cadillac Records. 2008.

Es la historia de Leonard Chess, creador del sello Chess Record, por donde pasaron músicos como Muddy Waters, Chuck Berry y Etta James, interpretada por Beyoncé.

I’m not there. 2007.

En ningún momento se hace referencia al protagonista de la película, que es indudablemente Bob Dylan. Caracterizados como en varias de sus épocas actores como Richard Gere, Christian Bale o Cate Blanchett interpretan al genio de Minnesota.

Nuevo clip de Cirilo con la modelo Laura Moure, El fondo del Mar

La modelo/actriz Laura Moure es la nueva cara del tercer single de Caminante, segundo disco del artista Alicantino de Benidorm, Cirilo. La canción es "El fondo del mar" y la producción del clip es de Blanco Atómico.

Si queréis saber más de Cirilo visita su Web pinchando aquí.

Santander Music Festival y la crítica social

Locura y crítica social en la segunda jornada del Santander Music Festival

El toque adrenalínico lo puso !!! (Chk, Chk, Chk) y la crítica vino de mano de los granadinos Lori Meyers. El cartel lo completaron Fanfarlo, Delorentos y La Casa Azul. Por María Martín- Consuegra

Noni, de Lori Meyers, guitarreando.

“Y sabrás que nadie te ha elegido a tí, así al azar, todo es un plan, para ser un desgraciado más, en la ciudad...”. Así, hablando de nuevas religiones, que no tienen Dioses, sólo manipuladores, llegaba la media noche. Los culpables, unos entregados y visionarios Lori Meyers, que ya en 2009 veían enCuando el destino nos alcance, su último disco hasta la fecha, el alienamiento al que íbamos a estar sometidos en 2012. Los de Granada alternaron en su repertorio clásicos más longevos como Tokio ya no nos quiere, de aquel lejano Viaje de Estudios (2004), o Dilema de Hostal Pimodán (2005), con otros más recientes como Luces de Neón (Cronolánea, 2007) o Mi realidad, incluido en su último disco. 

La crítica social, por lo tanto, escondida en guitarras y trallazos que aparecieron sin darnos tiempo a respirar (el tiempo para tocar en los festivales escasea, por lo que prefirieron hablar poco y tocar mucho), fueron la tónica dominante del directo de los granadinos. Cantaba Noni en Alta fidelidad: “Todo esto es culpa de la gente, ¿por qué te hace sentir tan diferente?”, y apostillaba: “ Es culpa de nosotros, de todos los que estamos hoy aquí en Santander. ¿Cuántos desgraciados hay hoy en Santader?”.

Hubo avance del próximo disco, que según comentaba Alejandro Méndez, voz y guitarra de Lori Meyers, a ROLLING STONE, verá la luz en marzo de 2013. “Ahora pienso que no existen todos mi complejos, que salen de mi mente, de un recóndito lugar…”, cantaba como adelanto Noni, aún vestido. Lo de permanecer elegante era cuestión de tiempo. Es conocido por todo aquel que ha asistido a algún concierto de Lori Meyers que éstos acaban en desenfreno. Los jóvenes con corbata y camisa pasan de ser los novios perfectos a los yernos que ninguna madre querría para su hija. Anoche también ocurrió.

Antes de esta muestra del excelente estado en el que está el producto nacional, habían pasado por el escenario principal del Santander Music Festival Fanfarlo, desde Londres, y Delorentos, desde Dublín. “Somos Delorentos, y somos muy feliz de estar aquí”, chapurreaban los irlandeses en un simpático spanglish. Los jóvenes intentaron, canción tras canción, parlotear un poco de castellano y lo consiguieron. Gracias a eso, y también a temas como You say you'll never love her, o S.E.C.R.E.Tconectaron inmediatamente con el público. Destacaron, como lo harían a lo largo de la noche todas las agrupaciones, la belleza de Santander, y de su noche: “ Qué luna tan bonita hay”, comentaba Kieran McGuinness.

Poco después, el cuarteto dublinés, que presentó los temas de su tercer disco Little Sparks (ha tardado en forjarse más de dos años), se despedía, no sin antes solicitar la ayuda del pública en Stop. Los coros en el “hey, hey” del estribillo demostraron los buenos pulmones de la gente del norte. Púas, baquetas, toallas… no quedó ni rastro de los irlandeses en el escenario. Todo se lo llevaron las entregadas fans que, subidas en hombros de acompañantes, canturrearon todos los temas de la formación.

Nick Offer, de !!! (Chk, Chk, Chk)

Justo antes de que el pop electrónico en castellano de La Casa Azul cerrase la segunda noche del festival la velada guardaba una gran sorpresa. Un zumbado Nic Offe, hacía arder los pies de los fans de  !!! (Chk, Chk, Chk). El incansable y adrenalínico frontman del grupo de rock estadounidense aparecía con bañador y chaclas (sin calcetines, eso sí) sobre el escenario. No paró. E hizo que el público tampoco lo hiciese.  Los altavoces, el foso de fotógrafos, incluso la zona del público… todos los espacios se le quedaban pequeños. Caminó junto a los fans, coqueteó con las cámaras que estaban retransmitiendo el espectáculo en las pantallas del recinto e incluso itentó subirse al coche que se publicitaba en torres adyacentes al escenario: "He olvidado mis llaves en casa", bromeaba el cantante. El espectáculo, del que fueron testigos músicos como los propios Lori Meyers o Santi Balmes (Love of Lesbian), se hizo grande con canciones clásicas de la formación como The hammer y Heart of hearts.

El cartel de la IV edición del Santander Music Festival, se cierra esta noche con las actuaciones de Love of Lesbian, Clap Your Hands Say Yeah, Vetusta Morla, Sidonie y The Zombie Kids.

Primera noche de chicas del Santander Music Festival

La fusión de estilos y el peso femenino en el cartel, fueron los puntos más destacables de la primera noche del acogedor festival que se celebrará hasta el sábado en la capital cántabra. Por María Martín-Consuegra

Anni B. Sweet en el escenario principal del Santander Music Festival. (Foto: María Martín-Consuegra).

Curiosa la primera jornada del Santander Music Festival, que arrancaba anoche -jueves 2 de agosto- en la capital cántabra con los conciertos de Somepeople, La Bien Querida, Anni B. Sweet, If The Kids y Fuel Fandango. Curiosa porque (conscientemente) el cartel estaba formado por bandas de chicas. A excepción de unos tempraneros Somepeople, que abrieron los conciertos a las 21:00 horas, en el resto de las actuaciones, ellas mandaban. 

Sorpresa: Anni B Sweet, se hizo grande en un gigantesco escenario. Insegura y nerviosa antes del concierto, la malagueña superó sus injustificables miedos cuando, desenvuelta (aunque sin perder el punto tímido que la caracteriza), se enfrentó al público de Santander. Lo de injustificables está justificado. A Anni, que en esta segunda gira está experimentando lo de llegar a más público, le agobia un poco: “En la gira del primer disco fue todo más rápido, yo no era consciente de lo que estaba pasando, ahora sí”. Es por eso que las inseguridades frente a la guitarra se multiplican: “Me estoy dando cuenta que no sé tocar bien y que me queda mucho por aprender”, comentó anoche la malagueña a ROLLING STONE minutos antes del concierto. Sin embargo, la percepción que se tiene desde fuera es bien distinta. Son sus canciones, su voz y sus letras. Ella misma se ha puesto al frente de la mesa de mezclas en la grabación y en directo, los temas están interpretadas por musicazos de primera, que aportan más credibilidad y solidez al proyecto. No hay más qué discutir.

Anni, que apareció con chupa de cuero abrochada hasta el cuello (la noche en Santander es agradablemente fría), eligió un repertorio compuesto por temas de Oh Monsters!, su segundo disco, y de Start, restart, undo, el primero con el que se dio a conocer en 2009. La vimos con guitarra acústica, eléctrica, con platillos… en canciones como Ridiculous games 2060, Getting older o las revisiones de temas antiguos como Oh I oh oh I, A sarcastic hello o Motorway. Todo apuntaba, por las conversaciones previas al concierto, que Take on me, el éxito-adaptación, que la dio a conocer en países como Alemania o Japón, no iba  a hacer acto de presencia esa noche. Pero al final cayó. “No vale que os mole tanto esta canción, que no es nuestra”, bromeaba Anni.

Fuen Fandango cerró los conciertos de la primera jornada del Santander Music Festival. (Foto: María Martín-Consuegra). 

De carácter más dicharachero y sensual se presentó Nita, de Fuel Fandango, junto a su compañero de batalla, Ale. Eran casi las 3 de la madrugada, la sesión de Dj dejaba de mezclar temas de Lana del Rey yPolock y daba paso, en el escenario principal, a la banda, que se encargaba de despedir los conciertos del jueves. Como si de una folclórica se tratase, la cantante cordobesa hacía su aparición cubriendo la cara con un abanico. La formación -que se completa con Carlos Sosa a la batería- pasa del flamenco al soul o la electrónica como lo hacen del castellano al inglés en la misma estrofa.  “If you come back to me, if you come back to me. Si no me quieres ver, me ire, pero no vengas a buscarme después”, cantan en Uh uh. Genialidad y duende que Ale desarrolla también en su faceta de productor (en 2008 mezclabaPablo de Málaga, disco homenaje a Picasso de Enrique Morente). Funk rock, electrónica, flamenco. Atención: no se pierdan a Fuel Fandango en directo. El grupo tiene pa' eso y más.  

If the Kids, desde París, puso el toque internacional a la noche. (Foto: María Martín-Consuegra).

Y si de mezclas, fusiones y energía hablamos, hay que hacer referencia a If the Kids. El dúo francés deelectropop, punk y house, que toma su nombre de la canción If the kids are united de Sham 69,  está formado por el Dj Brice Montessuit y Mademoiselle Marine. El primero, apareció en el escenario con la camiseta de la banda toledana 45doblecero7, a quienes dedicó una de las canciones de la noche (los miembros de las dos formaciones se conocieron a través de Internet y desde entonces la admiración ha sido mutua, según ha podido saber ROLLING STONE). Por su parte, Mademoiselle Marine, a ratos deambulando por el escenario, en otros, seduciendo y haciendo partícipe al público, estuvo inquieta e imparable en la última parte del directo donde sobresalieron canciones comoLife is now. La respuesta del público, entre el que se encontraba Manuel Cabezalí (Havalina, The Cabriolets), que había tocado anteriormente con Anni B.Sweet, fue acorde al espectáculo. Sobresaliente. 

Esta noche veremos a Fanfarlo, Delorentos, Lori Meyers, !!! (Chk Chk Chk) y La casa azul. 

La vagina de Courtney, Twitter y Heart Shapped Box

Courtney Love hace de ‘troll’ de Lana del Rey y le habla de su vagina en Twitter

La viuda de Kurt Cobain asegura que la canción ‘Heart-Shaped Box’ va sobre su sexo y se lo hace saber publicamente a Lana del Rey, que ha hecho una versión del tema.

Agudeza visual: adivinen quién es Courtney Love y quién Lana del Rey

“Lánzame tu cordón umbilical y así podré escalar [o volver] de nuevo”. Es uno de los versos de Heart-Shaped Box, el que fuera el primer single del segundo disco de Nirvana, In Utero. Y la también la frase que Courtney Love, ex Hole y viuda de Kurt Cobain, asegura que habla sobre su vagina. “Throw down your umbilical noose so I can climb right back”, es en inglés.

Como buena troll, así se lo ha hecho saber Courtney en uno de sus habituales arrebatos tuiteros a la cantante Lana del Rey, que recientemente hizo una versión de la canción. “Tú sabes que la canción va sobre mi vagina, ¿verdad?”, ha escrito en su Twitter. “Así que la próxima vez que la cantes, piensa en mi vagina, ¿lo harás?”.

“Ella me mira como un piscis [signo zodiacal de Kurt] cuando estoy débil”, comienza la canción de Nirvana. La frase de la polémica hace referencia a volver al útero materno para poder comenzar de nuevo. Ahora bien, si Courtney dice que va sobre su vagina… ella sabrá. O no.

Aquí tenéis la canción, Heart-Shaped Box, con subtítulos en castellano.

Y la versión de Lana del Rey.

La nueva portada del disco de Muse

La banda inglesa publica disco el próximo 17 de septiembre e ilustra la portada con la foto de lo que ocurre en un cerebro humano.

No es una foto cualquiera es una foto del cerebro. O de lo que ocurre en él. Así parece que será la portada del nuevo disco de Muse The 2nd Law, que se publica el próximo 17 de septiembre. La instantánea está extraída del Proyecto del Conectoma Humano, un estudio que nos muestra las conexiones y funcionamiento del cerebro humano y sirve para entender mejor enfermedades como el alzheimer o esquizofrenia e intentar solucionarlas.

Muse han sido noticia recientemente por su canción Survival, que ha sido elegida como canción de los Juegos Olímpicos de Londres.

También por anunciar que su nuevo disco tendría un nuevo sonido y se acercaría aldubstep. Al final parece que el cambio no será tan radical tal y como ha declarado su cantante Matt Bellamy al NME:  “Hemos intentado un montón de cosas nuevas, de las cuales hemos adelantado algo en el trailer. Solo hay una canción así.Hemos intentado, básicamente, hacer lo que Rage Against The Machine hicieron con el hip-hop en los 90 y coger un poco del mundo de la electrónica y tocarlo con instrumentos reales. Solo hay una canción así, el resto es muy, muy diverso”.

Nuevo video de Sidonie y ToteKing

Making of de la colaboración entre Sidonie y ToteKing

El rapero sevillano y el grupo barcelonés presentaron el pasado 23 de febrero, en el Matadero de Madrid, 'Si me ves caer'. Hoy conocemos cómo fue el proceso de creación de ese tema.

Sidonie y ToteKing en el estudio de grabación

“Un disco de Black Rock, que son los Black Keys con raperos cantando encima, fue la clave” explicaJes Senra. El bajista de Sidonie se metía, con el resto de sus comapeñeros, en los estudios de grabación de Red Bull para dar forma a una colaboración única, y posiblemente irrepetible, el pasado febrero. Junto al rapero sevillano, ToteKing, componían Si me ves caer. El proceso de creación y grabación se desarrolló en dos días, al tercero (23 de febrero), la obra se manifestó frente al público del Matadero de Madrid. Hoy rescatamos el vídeo de este mano a mano, que daba el pistoletazo de salida a Artist Encounters, una iniciativa creada por Red Bull Studio que pretende unir a artistas de diferentes estilos musicales, para crear canciones inéditas como ésta. Pincha aquí para ver el vídeo.

Aquí te dejamos el inspirador proyecto que guió el camino de esta colaboración. La canción se llama On the vista y está interpretada por Mos Def y The Black Keys.

Nuevos videos de The Killers (oficial y parodia?)

The Killers estrena dos vídeos: el oficial y otro cómico con el tenista Andre Agassi

La banda de Las Vegas publicará su primer disco en cuatro años el próximo 17 de septiembre. Hoy conocemos el vídeo adelanto del single ‘Runaways’ y otro con divertidos cameos.

Ya se puede ver Runaways, el nuevo videoclip de The Killers de su próximo disco, Battle Born. Tras cuatro años, el ábum se publica el próximo 17 de septiembre pero, la expectación que está creando, ya augura un nuevo éxito para la formación de Las Vegas. En una reciente entrevista aBillboard, Brandom Flowers, líder de The Killers, ha confesado que aunque este single tiene“hermanos gemelos” dentro del disco, Battle Born también recorre otros “caminos distintos”.
El vídeo tiene un ingrediente épico –como su música-. La banda actúa en un imaginario escenario sobre los tejados de Las Vegas donde se puede ver la ciudad del pecado y su puesta de sol. Con varios efectos especiales. Aquí lo tienes.
The Killers también ha publicado un divertido vídeo donde el baterísta Ronnie Vannucci nos enseña el estudio donde han grabado el disco. “No es un estudio habitual, tiene mucho de especial”, asegura. Y es cierto: con las apariciones estelares del tenista Andre Agassi, el comediante estadounidense Scott "Carrot Top" Thompson y el mítico cantante de Las Vegas Wayne Newton les ha quedado un vídeo muy gracioso. En su primera semana, Runaways (se estrenó el 10 de julio) entró directamente al número 22 en la lista de canciones rock de Billboard y se fue directo al puesto 17 de las listas de ventas alternativas. The Killers estarán en madrid el 15 de septiembre dentro de los conciertos que ofrece el festival DCODE.

Posponen el recital de Leiva y CiriloMusic en Terra Mítica al 7 de Septiembre

La actuación de Leiva en Benidorm -Auditorio Terra Mítica-, la cual estará acompañando el grupo de CiriloMusic, programada para este próximo 4 de agosto se retrasa. Problemas con la agenda del propio recinto obligaron a pasar el concierto al día 7 de septiembre en el mismo lugar. La venta de entradas empezará en breve, os tendremos informados!

Cirilo1440 - Anticipo del documental

 CIRILO 1440 Trailer

Anticipo del rodaje del documental CIRILO 1440, coincidiendo con su presentación en Terra Mítica Inaugurando la zona "Iberia Village" Pasamos 24 horas con Cirilo, conoce a la persona detrás del artista.... Un documental de Dday Producciones, dirigido por Fede Chicou.

 

 

Bob Dylan, de Bilbao a Benicàssim

El cantautor estadounidense actuó en la explanada del Museo Guggenheim de Bilbao ante 7.000 personas y como aperitivo del BBK Festival. El viernes actuará en el Festival de Benicàssim (FIB). El BBK Live vs. FIB: el gran duelo festivalero del verano.

Bob Dylan regresó en la noche del miércoles a la capital vizcaína tras 17 años y no dejó indiferente a nadie. Más de 7.000 personas disfrutaron, en la explanada del Museo Guggenheim Bilbao, de una de las leyendas vivas de la música contemporánea en un concierto único y, cuanto menos, cautivador para todos los presentes.

La actuación que tuvo lugar en la jornada previa al inicio de la séptima edición del festival BBK Live dio el pistoletazo de salida a la "semana rock de Bilbao". Ésta ha sido, además, la primera cita de la gira de Dylan por España, tras la que visitará el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) y el Cap Roig Festival.

Pocos minutos después de las nueve, el público ya estaba impaciente por ver al icono del folk rock. Entre miradas al cielo y caras de preocupación por laposibilidad de que la lluvia aguara la velada, Bob Dylan y su banda salió a escena.

El cantautor de Minnesota, ataviado con su tan característico sombrero de ala corta y una chaqueta blanca con pantalón negro, se coló directamente en el teclado, haciendo suya la noche desde el mismo instante en que sonaron los primeros acordes de Leopard Skin Pill Box Hat, tema de su séptimo álbum Blonde on Blonde, del 66.

Se nota que al poeta del rock n'roll también le pesan los años y como él mismo dice "los tiempos están cambiando". Aunque su actitud crítica y sus canciones protesta perduren, su voz ya no es la que era. Una voz cascada, más áspera y quizás demasiado rota para algunos, pero que encaja a la perfección con el sonido de su banda, compuesta por cinco músicos con los que parece existir una conexión mágica.

Temas como Things have changed, Tangled up in blue o Rollin' and Tumblin hicieron alarde de esta precisión y compenetración entre los artistas, pues tanto mérito tiene la propia adaptación de Bod Dylan como el trabajo tan soberbio de su banda.

Aún así, por todos es bien sabido que al "profeta del rock" le gusta reinterpretar sus canciones. Esta noche, Dylan alargó y modificó los temas a su antojo, reinventándolos por completo, como en cada concierto, hasta sonar casi irreconocibles.

Un repertorio escogido con gusto y mucho cuidado, en el que sonaron, entre aplausos y ovaciones, hits como Highway 61 Revisited, con un sensacional solo de piano, Spirit on the water, en el que no ha soltado la armónica, o A hard rain's a-gonna fall.

Una combinación continuada de solos de piano, armónica y guitarras para el deleite de todos los asistentes, que cada vez han estado más entregados y eufóricos con clásicos como Ballad of a thin man y Thunder on the mountain.

Con todo ello, fue un concierto algo más lejano al folk y mucho más próximo al blues, con pinceladas de country, en temas como High water y Simple twist of fate y de rockabilly enSummer days, entre otros.

Dylan, a sus 71 años y contra todo pronóstico, se mostró más activo y enérgico de lo habitual y hasta dedicó sonrisas y gestos de afecto al público, a pesar de la introversión a la que le suele tener acostumbrado.

Como broche final del espectáculo, más familiar y cercano que los de hace unos años, sonaron dos de los temas míticos del artista —Like a Rolling Stone y All along the watchower—, y en el bis, su hit Blowin' in the wind. Un final perfecto para una noche magnifica. Bob Dylan llegó, vio y venció.

Nuevo videoclip de AER, "Tanto te dirán"

El primer disco de AER Recuerdos del futuro es la llegada de un grupo liderado por Eduardo Zubiaur y que se formó en Zaragoza en 2009. Recuerdos es un trabajo ecléctico, grabado en los estudios Sonobox, -el mismo lugar del que salieron Vestusta Morla-, y en el que son capaces de mezclar referencias visibles al pop británico de los noventa con rock, rumba y ritmos latinos al estilo Juanes. En principio ingredientes todos ellos capaces de cargarse a cualquier banda debutante, pero que en este caso suponen casi un aliciente. Dicen los chicos de AER que el video-clip que presentamos hoy en exclusiva Tanto te dirán, segundo single de la banda, “retrata un sentimiento muy contemporáneo. No faltan las connotaciones críticas y reivindicativas del mundo que conocemos. Significa una denuncia con tono irónico el espejismo de la rentabilidad al que estamos sometidos”. Se trata, con este vídeo de mirar al bosque en lugar de a los árboles. Tanto te dirán sucede a su anterior clip Coche, grabación basada en el contenido onírico y donde el estribillo lejos de hundirlos . Para “Tanto te dirán” recuperan cierta estética del cine de Peter Greenaway rodada con cámaras de alta definción y Phantom, la nueva cámara de alta velocidad capaz de grabar mil imágenes por segundo.

LEIVA Y CIRILO EL 4 DE AGOSTO EN TERRA MÍTICA, BENIDORM

El 4 de Agosto el Auditorio Terra Mítica en Benidorm será el escenario del primer concierto de Leiva en el mes de agosto, después de esta presentación, Leiva realizará conciertos en Toledo, Barcelona y Mallorca.


Músico Invitado Cirilo.

Cirilo Music, la nueva música de España

Compartió escenario con los JayHawks y hace unas semanas abrió el concierto de Leiva en Alicante. Tiene dos discos publicados, el último de ellos, Caminante, es una muestra explícita de su talento, un trabajo de autor que mezcla unos textos originales con pop rock fronterizo y vacilón. Te dejamos con esta entrevista exclusiva.

Cirilo.

Otra vuelta a la tuerca de la vida.

Por Kike Turrón & Kike Babas.

Este segundo trabajo de Cirilo muestra a un artista en pleno crecimiento, un tipo (el propio Cirilo, que es quién manda en este proyecto) que tiene claras las ideas no solo al componer, también al grabar y mezclar sus canciones. Quizá por ello se ha juntado a Paco Loco y a Carlos Hernández para registrar y mezclar este nuevo trabajo, Caminante. En directo, Cirilo se muestra sobrado de inspiración y de tablas, lo mismo le da trabajar delante de una banda que protegido tan solo de su acústica y el micro, en ambos papeles su solvencia es evidente. Conozcamos un poco sobre este artista que llega desde Murcia.

- ¿Por qué elegisteis poner tu propio nombre al proyecto?

Cirilo es mi nombre personal. Cuando grabé mi primer disco, hablando con un amigo y periodista musical sobre qué nombre artístico iba a utilizar, enseguida me preguntó si yo conocía a otro Cirilo ahora mismo en la escena musical. La verdad es que para qué iba a utilizar otro nombre, Cirilo sin duda es el que mejor me define.

- ¿Cómo definiríais el estilo que hacéis?

- El estilo de la música que hacemos, buena pregunta a la que nunca tengo una respuesta exacta. Lo que si puedo decir es que existe un denominador común y una base de rock. Y los que opinan suelen coincidir en que existe un mestizaje entre un pop británico, folk americano, el rock alternativo de principios de los 70...o que suena muy fronterizo. Lo que sí te puedo decir es que The Beatles me marcaron, y he sido muy seguidor de grandes como Bob Dylan, Johnny Cash, Lou Reed, y me flipa el rock americano de los 50.

- ¿Como ha sido el proceso de grabación y composición de Caminante?

He vuelto a grabar con Paco Loco, un gran músico y productor al que admiro, es un todo-terreno y experto musical, por lo que grabar con él es muy fácil, además de lo divertido que es. Con Paco he tenido la suerte de crecer como músico porque todas las sesiones de grabación forman parte de la formación de cualquier músico, supongo. También he podido contar con la colaboración de los mismos músicos de estudio que con el anterior disco, como son Esteban Perles a la batería (Josh Rouse) Pedro Perles a la guitarra (Bigott) y Chuchi Cabral al bajo (Leda Tres). Las canciones me puse a componerlas prácticamente conforme salí del estudio la primera vez, tenía mono de grabar más y me puse a desarrollar todas las ideas que me iban fluyendo. Esto no quiere decir que sea una continuación de Feliz. Las letras de Caminante son mucho más pensadas y elaboradas. Y en cuanto al sonido, puedo decir que con la aportación de Carlos Hernández hemos conseguido un sonido mucho más particular y de calidad máxima.

- En efecto, habéis trabajado con Carlos Hernández, que también trabaja con Leiva, ¿que tal os ha ido con él?

De Carlos ¡que puedo decirte! Que ha sido un placer poder trabajar con él. Carlos además de ser una bellísima persona, es un gran profesional. En cuanto nos conocimos conectamos genial. Tengo que reconocer que los dos juntos nos calentamos mucho. Tuvimos sesiones de trabajo hasta las cinco de la madrugada sin parar desde por la mañana anterior, si nos descuidamos nos ponemos a grabar canciones nuevas! (risas)

- Ya habéis teloneado a un montón de artistas, contadme alguna anécdota graciosa o curiosa que os halla sucedido en ese ámbito.

Con The Jayhwaks fue un puntazo. La prueba de sonido fue tan justa que abrieron puertas al público y nosotros todavía estábamos en el escenario y tuvimos que salir por patas. Hubo muy buen rollo con ellos, como sonaban, son admirables.

- ¿Cuando conocisteis a Leiva en persona por primera vez?… Cuéntame el momento y donde y como y por qué.

A Leiva le conocí en persona después de un show de Pereza en Murcia hace un par de años. Gonzalo Cifuentes, que toca la guitarra conmigo, es un buen amigo de él. Al momento de estar charlando con Leiva te das cuenta que la música emana por sus venas, es pura pasión y dedicación. Tengo que reconocer que me siento muy afín a él en bastantes aspectos, uno de ellos es que yo también comencé tocando la batería en varias bandas, y eso a la hora de componer es muy bueno porque enseguida visualizas el ritmo.

- ¿Qué os parece su nuevo disco en solitario?

Diciembre es un discazo. Yo creo que estaba en el momento ideal para hacer algo en solitario y el resultado del disco lo demuestra. El disco esta lleno de buenas canciones, tiene un gran sonido y es muy equilibrado. Son de estos discos que agradeces, y con cada escucha aprecias un arreglo o detalle nuevo y cada vez te gusta más. Hoy en día hay muchas canciones buenas de diferentes artistas, pero es difícil encontrar un disco tan completo.

- ¿Por qué pensáis que hacéis un buen equipo en directo ambos grupos?

Esa respuesta sí que es más fácil: Leiva tiene una banda impresionante, que además de ser buenos músicos, se nota que hay detrás muchas horas de trabajo y amor por lo que hacen. Tengo la suerte de poder contar con Luismi Huracán en la percusión en muchos bolos míos y me consta todo lo dicho. Nosotros tenemos un disco muy bien cerrado y tener un buen directo es imprescindible. Me gusta cuidar mucho la puesta en escena, me parece muy importante. El público es muy exigente y tienes que dar un buen show, yo lo veo así. Otra parte fundamental es la amistad y el buen rollo que nos une a todos, y eso se transmite.

- Nos gustaría que elaboraseis una lista de discos, de esos para hacer un buen viaje en furgoneta.

Una buena lista de discos on the road sería The Freewheelin de Bob Dylan, Transformer de Lou Reed, el Ziggy Stardust de Bowie, I Walk the Line de J.Cash, y que no falte algo de The Beatles, como el Rubber Soul y el Abbey Road.

- ¿Qué nos ofrecéis en vuestros directos?

La música de uno es una muestra de sinceridad, te muestras tal como eres y ofreces tus sentimientos en forma de canciones. El directo es otra demostración de estos sentimientos, ponemos toda nuestra energía encima del escenario y nos gusta que todo acabe siendo una fiesta. La cuestión es pasarlo bien y hacer pasarlo bien.

Discos.

Feliz (2010)

Caminante (2012)

Calle 13 realizará nueve conciertos en España

Los puertorriqueños Calle 13 ofrecerán nueve conciertos en España este verano, en los que hará gala del mestizaje sonoro de su último disco, "Entren los que quieran", galardonado con nueve premios Grammy Latino.

La gira europea que inauguran el próximo 20 de julio en Valladolid les llevará a otras ocho ciudades españolas: Gijón (día 21), Santiago de Compostela (día 25), Madrid (día 26), Barcelona (día 27), Cádiz (5 de agosto), Cambres (día 10), Aranda de Duero (día 12), y Benicassim (día 21).

Entre julio y agosto Calle 13 visitará además varios festivales en Alemania, Bélgica, Francia, Holanda, Portugal, Suecia y Suiza.

En sus conciertos en España le acompañarán artistas como el cantautor panameño Rubén Blades y la cantora colombiana Totó la Momposina, ambos confirmados para participar en el recital madrileño. Blades repetirá además en Barcelona.

Los dos fundadores de Calle 13, René Pérez Joglar, conocido como "Residente", y Eduardo Cabra, "Visitante", han impregnado su estilo de un mestizaje sonoro muy personal, que toma elementos del hip hop, el rock, el reguetón, la música tradicional latinoamericana y el "afrobeat" en su último disco.

Con siete años de vida, esta banda es considerada como renovadora de la música urbana latina.

El grupo ganador de nueve Grammy tocará en España temas de su cuarto y último disco "Entren los que quieran", galardonado con el Premio Grammy Latino al mejor álbum del año y mejor trabajo de música urbana.

El tema "Latinoamérica", del mismo álbum, se alzó con sendos premios a la mejor grabación y canción del año, mientras que "Baile de los pobres" fue reconocida como mejor canción urbana, "Calma pueblo" como mejor canción alternativa y "Vamo 'a portarnos mal" como mejor canción tropical.

Este último tema fue reconocido también con el premio a la mejor producción y el mejor videoclip.

El trabajo de la banda puertorriqueña cuenta con colaboraciones de grandes iconos de la música latina: la brasileña María Rita, la peruana Susana Vaca, el guitarrista del grupo tejano Mars Volta, Omar Rodríguez, el compositor y productor bonaerense Gustavo Alfredo Santaollalla, Totó la Momposina y Seun Kuti, uno de los hijos del músico nigeriano Fela Kuti.

Cirilo en Sala Porta Caeli, Valladolid

El Caminante Cirilo llega a Valladolid este próximo Sábado 30 de Junio, presentando su nuevo show junto a su banda. Siguiendo con su gira de invierno por España, compartiendo escenario con grandes como LEIVA, ahora es elturno de musicalizar la mítica Sala Porta Caeli.

Cirilo es un artista alicantino con un estilo personal, de raíces rockeras americanas de los ’60 y ’70 y con influencias clásicas que combinan el fulgor con las sombras, The Kinks, The Beatles, los dos Elvis, David Bowie, Tom Waits, Bob Dylan, Lou Reed… Tras un 2011 lleno de trabajo e ilusiones, Cirilo presentó Caminante, un disco cuidado de par a par, que ve la luz tras un año en el que lo ha ido interpretando encima de algunos escenarios tan llamativos como elLow Cost Festival y en el Taste of Spain, en Londres, como de telonero de la gira de los The Jayhawks y sobre las tablas del mítico teatro Lara en Madrid. Recientemente ha colaborado también en la gira de Leiva (Pereza).

En esta ocasión, los aires fronterizos y su esencia más canalla, despiertan en Cirilo ese talento patente también en su último disco Caminante. Energías renovadas presentes en Tiempo, el primer single de un EP cargado de ritmos vacilones, melodías eclécticas y altas dosis de profesionalidad avaladas por nombres como Paco Loco en la grabación y producción y Carlos Hernández Nombela (“El castillo Alemán” – Pereza, Sabina, Leiva…) en la mezcla y masterización. Tiempo, olvido, leyendas y pensamientos ocupan los rincones más escondidos de Caminante. Porque Cirilo ve todo como quiere, sin estrés pero con ritmo, en un horizonte 2.0. Porque Caminante es todo un reto concentrado en 12 temas febriles y alterados marcados por su lenguaje genuino.

Una apuesta segura la de este segundo largo que sigue a su álbum debut FELIZ.

Ficha técnica:

Letra y música: Cirilo.

Grabado en los estudios de Paco Loco (El Puerto de Santa María, Cádiz).

Producido por Paco Loco.

Mezclado y Masterizado por Carlos Hernández Nombela en “El Castillo Alemán” ( Pedrezuela, Madrid).

Diseño gráfico: Blanco Atómico.

Fotografías: Blanca Del Amo.

Anticipadas en: http://www.ticketea.com/

ESTOPA “Somos los Guardiola de la Música”

Con 13 años de éxitos a sus espaldas aún se sorprenden cuando multitudes de fans van a recibirles a los aeropuertos: «Miramos hacia atrás, porque pensamos que están esperando a los Back Street Boys»

Los hermanos Muñoz están en medio de la gira de presentación de su último disco «Estopa 2.0» con la que seguirán hasta diciembre. Dentro de su idea de adaptar la banda al mundo de las redes sociales, han decidido participar en la iniciativa «Directo Y Copas», con la queprometen sorprender a sus fans llevando la «experiencia Estopa» a un nuevo nivel.

La banda de Cornellá es conocida por su transparencia, sencillez y cercanía, siempre se muestran tal y como son, por eso reconocen que se dejan patrocinar por marcas que «se les parecen» y que tienen un poco de su punto canalla, «no vamos a anunciar ni compresas ni colonias», afirma entre risas David, la voz cantante de Estopa.

En 13 años de carrera han vendido más de cuatro millones de discos, cifras que cambiarían a cualquiera, pero no a ellos, «cuando me hacen mucho la pelota y veo que me entra el ‘gilipollismo’ me digo a mí mismo: no no no» reconoce el mayor de los hermanos Muñoz.

 

La fortuna de Estopa

Durante la entrevista concedida a ABC Estopa se definen como unos currantes de la música, que no se quejan por nada, ya que se saben afortunados de estar en una profesión que les gusta y les llena. «Hemos conseguido vivir de un trabajo tan maravilloso como este, no vamos a decir ahora que no nos apetece cantar, por eso no nos quejamos de levantarnos pronto ni de acabar tarde», afirman. Aunque Jose puntualiza: «Si algún día nos cuesta madrugar y nos quedamos dormidos es porque hasta el mismísimo Pavarotti decía que hay que dormir mucho para dar un buen concierto» comentan entre bromas.

Los Estopa creen que iniciativas como «Directo Y Copas» favorecen a la música

«Que nos patrocinen es importante», aseguran los de Cornellá, «porque aunque evidentemente nos paguen, los anuncios que las marcas hacen de los conciertos es otra manera de apoyar la música». Viendo el descenso generalizado en las ventas de los formatos musicales físicos quizá el futuro de los cantantes pase por los directos, y para algunos artistas es fundamental recibir este apoyo. «Los patrocinadores son como mecenas, dan pequeñas ayudas que para que podamos llegar a más gente», afirman los hermanos Muñoz.

Aunque ellos están acostumbrados a tocar en grandes escenarios como el Palau de la música en Barcelona o Las Ventas en Madrid, disfrutan por igual en los conciertos más íntimos o en ciudades más pequeñas. «Somos como Guardiola, para nosotros no hay 'rival pequeño'»dicen entre risas, «aunque el sitio sea más pequeño lo tienes que hacer siempre bien y llevarte los tres puntos».

Enganchados a «hacer discos» y a compartirlos en directo con la gente, se unen a la marca de whisky para meter a los asistentes de sus conciertos en una «caja 2.0» que promete sorprender a los fans. La iniciativa «Directo Y Copas» les llevará a tocar en Segovia este 29 de junio; Gijón, el 12 de julio; Roquetas de Mar, el día 27 de ese mismo mes; Los Alcázares (Murcia), el 3 de agosto; Gandía, el día 4, y Tomelloso el día 27.

Mientras tanto continuarán con la gira de su último disco «Estopa 2.0» que les llevará hasta Sudamérica, donde la banda tiene multitud de seguidores, tantos que incluso ellos mismos se sorprenden. «Cuando vemos las concentraciones de gente que hay en los aeropuertos siempre miramos hacia atrás, porque pensamos que están esperando a los Back Street Boys», comentan entre risas.

Patriotas de salón

Una de las cosas que les ocurre cuando van a Sudamérica es que allí les «identifican con España». Sin embargo ellos no son partidarios de las banderas, «me molesta bastante el patriotismo de salón», dice David en una entrevista a ABC. Para Estopa «un país no es una bandera ni un territorio, son personas. Todos tenemos que ir en el mismo barco, los empresarios grandes tienen que pagar impuestos y los trabajadores esforzarse honradamente, porque el único patriota es el que paga impuestos y el que trabaja honestamente por levantar el país».

Andrés Calamaro " Argentina atrasa"

Buenos Aires, 26 de marzo (Reporter). Enfadado por los rumores de un inminente casamiento con su joven novia, Andrés Calamaro descargó en Twitter la furia contra sus compatriotas. "Argentina atrasa, es una sociedad muy reprimida", escribió.

El cantante y compositor decidió utilizar la red social de los 140 caracteres para desmentir categóricamente las informaciones que indicaban que tenía todo listo para contraer matrimonio con la modelo chilena Micaela Breque en Brasil.

"Estoy en una transición jurídica, y todos estos rumores me resultan incómodos o inconvenientes. ¡Qué paisito!", escribió El Salmón con relación al divorcio que está atravesando con su ex mujer, la actriz Julieta Cardinali.

Para el rockero, sus compatriotas lo complican. "Uno tiene su vida, pero además tiene que atragantarse con las estupideces de los demás, que son mayoría", continuó.
"Desde octubre / noviembre que estoy en Argentina, y tengo que contarles que esta ha sido una de las experiencias más detestables de mi vida", escribió el músico.
De este modo, amenazó con dejar esta tierra y mudarse. "Argentina atrasa, siempre fue una sociedad muy reprimida. Estaría mejor en Manhattan, Sevilla o Medellín

Yo me borro", escribió.
En ese sentido, Calamaro dijo que necesita "otros quince años" fuera del país. "No pido una secretaria cultural en ninguna embajada, solo pido que me olviden. Nunca había pasado tantos meses sin salir de esta letrina. Fue una experiencia agobiante y pesimista", aseguró.
Sobre el final de su diatriba, ensayó unas poco creíbles disculpas. "Perdón el exabrupto. Llevo desde noviembre sin salir de Argentina y me siento agobiado, depresivo y asqueado", concluyó.