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martes, 7 de agosto de 2012

Santander Music Festival y la crítica social

Locura y crítica social en la segunda jornada del Santander Music Festival

El toque adrenalínico lo puso !!! (Chk, Chk, Chk) y la crítica vino de mano de los granadinos Lori Meyers. El cartel lo completaron Fanfarlo, Delorentos y La Casa Azul. Por María Martín- Consuegra

Noni, de Lori Meyers, guitarreando.
“Y sabrás que nadie te ha elegido a tí, así al azar, todo es un plan, para ser un desgraciado más, en la ciudad...”. Así, hablando de nuevas religiones, que no tienen Dioses, sólo manipuladores, llegaba la media noche. Los culpables, unos entregados y visionarios Lori Meyers, que ya en 2009 veían enCuando el destino nos alcance, su último disco hasta la fecha, el alienamiento al que íbamos a estar sometidos en 2012. Los de Granada alternaron en su repertorio clásicos más longevos como Tokio ya no nos quiere, de aquel lejano Viaje de Estudios (2004), o Dilema de Hostal Pimodán (2005), con otros más recientes como Luces de Neón (Cronolánea, 2007) o Mi realidad, incluido en su último disco. 
La crítica social, por lo tanto, escondida en guitarras y trallazos que aparecieron sin darnos tiempo a respirar (el tiempo para tocar en los festivales escasea, por lo que prefirieron hablar poco y tocar mucho), fueron la tónica dominante del directo de los granadinos. Cantaba Noni en Alta fidelidad: “Todo esto es culpa de la gente, ¿por qué te hace sentir tan diferente?”, y apostillaba: “ Es culpa de nosotros, de todos los que estamos hoy aquí en Santander. ¿Cuántos desgraciados hay hoy en Santader?”.
Hubo avance del próximo disco, que según comentaba Alejandro Méndez, voz y guitarra de Lori Meyers, a ROLLING STONE, verá la luz en marzo de 2013. “Ahora pienso que no existen todos mi complejos, que salen de mi mente, de un recóndito lugar…”, cantaba como adelanto Noni, aún vestido. Lo de permanecer elegante era cuestión de tiempo. Es conocido por todo aquel que ha asistido a algún concierto de Lori Meyers que éstos acaban en desenfreno. Los jóvenes con corbata y camisa pasan de ser los novios perfectos a los yernos que ninguna madre querría para su hija. Anoche también ocurrió.
Antes de esta muestra del excelente estado en el que está el producto nacional, habían pasado por el escenario principal del Santander Music Festival Fanfarlo, desde Londres, y Delorentos, desde Dublín. “Somos Delorentos, y somos muy feliz de estar aquí”, chapurreaban los irlandeses en un simpático spanglish. Los jóvenes intentaron, canción tras canción, parlotear un poco de castellano y lo consiguieron. Gracias a eso, y también a temas como You say you'll never love her, o S.E.C.R.E.Tconectaron inmediatamente con el público. Destacaron, como lo harían a lo largo de la noche todas las agrupaciones, la belleza de Santander, y de su noche: “ Qué luna tan bonita hay”, comentaba Kieran McGuinness.
Poco después, el cuarteto dublinés, que presentó los temas de su tercer disco Little Sparks (ha tardado en forjarse más de dos años)se despedía, no sin antes solicitar la ayuda del pública en Stop. Los coros en el “hey, hey” del estribillo demostraron los buenos pulmones de la gente del norte. Púas, baquetas, toallas… no quedó ni rastro de los irlandeses en el escenario. Todo se lo llevaron las entregadas fans que, subidas en hombros de acompañantes, canturrearon todos los temas de la formación.
Nick Offer, de !!! (Chk, Chk, Chk)
Justo antes de que el pop electrónico en castellano de La Casa Azul cerrase la segunda noche del festival la velada guardaba una gran sorpresa. Un zumbado Nic Offe, hacía arder los pies de los fans de  !!! (Chk, Chk, Chk). El incansable y adrenalínico frontman del grupo de rock estadounidense aparecía con bañador y chaclas (sin calcetines, eso sí) sobre el escenario. No paró. E hizo que el público tampoco lo hiciese.  Los altavoces, el foso de fotógrafos, incluso la zona del público… todos los espacios se le quedaban pequeños. Caminó junto a los fans, coqueteó con las cámaras que estaban retransmitiendo el espectáculo en las pantallas del recinto e incluso itentó subirse al coche que se publicitaba en torres adyacentes al escenario: "He olvidado mis llaves en casa", bromeaba el cantante. El espectáculo, del que fueron testigos músicos como los propios Lori Meyers o Santi Balmes (Love of Lesbian), se hizo grande con canciones clásicas de la formación como The hammer y Heart of hearts.
El cartel de la IV edición del Santander Music Festival, se cierra esta noche con las actuaciones de Love of Lesbian, Clap Your Hands Say Yeah, Vetusta Morla, Sidonie y The Zombie Kids.

jueves, 26 de julio de 2012

Nuevos videos de The Killers (oficial y parodia?)

The Killers estrena dos vídeos: el oficial y otro cómico con el tenista Andre Agassi

La banda de Las Vegas publicará su primer disco en cuatro años el próximo 17 de septiembre. Hoy conocemos el vídeo adelanto del single ‘Runaways’ y otro con divertidos cameos.


Ya se puede ver Runaways, el nuevo videoclip de The Killers de su próximo disco, Battle Born. Tras cuatro años, el ábum se publica el próximo 17 de septiembre pero, la expectación que está creando, ya augura un nuevo éxito para la formación de Las Vegas. En una reciente entrevista aBillboard, Brandom Flowers, líder de The Killers, ha confesado que aunque este single tiene“hermanos gemelos” dentro del disco, Battle Born también recorre otros “caminos distintos”.
El vídeo tiene un ingrediente épico –como su música-. La banda actúa en un imaginario escenario sobre los tejados de Las Vegas donde se puede ver la ciudad del pecado y su puesta de sol. Con varios efectos especiales. Aquí lo tienes.
The Killers también ha publicado un divertido vídeo donde el baterísta Ronnie Vannucci nos enseña el estudio donde han grabado el disco. “No es un estudio habitual, tiene mucho de especial”, asegura. Y es cierto: con las apariciones estelares del tenista Andre Agassi, el comediante estadounidense Scott "Carrot Top" Thompson y el mítico cantante de Las Vegas Wayne Newton les ha quedado un vídeo muy gracioso. En su primera semana, Runaways (se estrenó el 10 de julio) entró directamente al número 22 en la lista de canciones rock de Billboard y se fue directo al puesto 17 de las listas de ventas alternativas. The Killers estarán en madrid el 15 de septiembre dentro de los conciertos que ofrece el festival DCODE.

viernes, 20 de julio de 2012

Xabi Alonso recomienda I Found You de los Alabama Shakes vía Twitter

Recuperamos una recomendación de Xabi Alonso, el futbolista más musiquero, el día que el grupo de blues rock abre el Festival Jazzaldia de San Sebastian.
En el vídeo de hoy recuperamos una recomendación, vía Twitter, del madridista Xabi Alonso,  muy dado a compartir sus exquisitos gustos musicales en la red social. El clip es una actuación de los rocksouleros Alabama Shakes en Muscle Shoals, el mítico estudio de grabación de Alabama (EE UU), donde Otis Redding o Aretha Franklin grabaron álbumes clásicos. 
Hoy arranca el 47º Festival Jazzaldia de San Sebastian, la ciudad natal del medio de la Selección española, y, precisamente, Alabama Shakes son los encargados de abrir las actuaciones esta noche en el Escenario verde (Playa de Zurriola, 21.30 h). Será uno de los 71 conciertos gratuitos que el festival ofrece dentro de su programa.
Que nadie se extrañe si el futbolista, que hace unos días compartió unas fotos de la playa de La Concha en la red social, se deje caer por el concierto. Los que han asistido a uno de los directos de la banda aseguran que es una experiencia springstiniana. Y mejor aún si tiene lugar en una playa de San Sebastián.  
Aquí os dejamos el vídeo. El tema es I found you, de su disco debut Boys & girls.

lunes, 2 de julio de 2012

Calle 13 realizará nueve conciertos en España


Los puertorriqueños Calle 13 ofrecerán nueve conciertos en España este verano, en los que hará gala del mestizaje sonoro de su último disco, "Entren los que quieran", galardonado con nueve premios Grammy Latino.
La gira europea que inauguran el próximo 20 de julio en Valladolid les llevará a otras ocho ciudades españolas: Gijón (día 21), Santiago de Compostela (día 25), Madrid (día 26), Barcelona (día 27), Cádiz (5 de agosto), Cambres (día 10), Aranda de Duero (día 12), y Benicassim (día 21).


Entre julio y agosto Calle 13 visitará además varios festivales en Alemania, Bélgica, Francia, Holanda, Portugal, Suecia y Suiza.
En sus conciertos en España le acompañarán artistas como el cantautor panameño Rubén Blades y la cantora colombiana Totó la Momposina, ambos confirmados para participar en el recital madrileño. Blades repetirá además en Barcelona.
Los dos fundadores de Calle 13, René Pérez Joglar, conocido como "Residente", y Eduardo Cabra, "Visitante", han impregnado su estilo de un mestizaje sonoro muy personal, que toma elementos del hip hop, el rock, el reguetón, la música tradicional latinoamericana y el "afrobeat" en su último disco.
Con siete años de vida, esta banda es considerada como renovadora de la música urbana latina.
El grupo ganador de nueve Grammy tocará en España temas de su cuarto y último disco "Entren los que quieran", galardonado con el Premio Grammy Latino al mejor álbum del año y mejor trabajo de música urbana.

El tema "Latinoamérica", del mismo álbum, se alzó con sendos premios a la mejor grabación y canción del año, mientras que "Baile de los pobres" fue reconocida como mejor canción urbana, "Calma pueblo" como mejor canción alternativa y "Vamo 'a portarnos mal" como mejor canción tropical.
Este último tema fue reconocido también con el premio a la mejor producción y el mejor videoclip.
El trabajo de la banda puertorriqueña cuenta con colaboraciones de grandes iconos de la música latina: la brasileña María Rita, la peruana Susana Vaca, el guitarrista del grupo tejano Mars Volta, Omar Rodríguez, el compositor y productor bonaerense Gustavo Alfredo Santaollalla, Totó la Momposina y Seun Kuti, uno de los hijos del músico nigeriano Fela Kuti.

viernes, 8 de junio de 2012

Calamaro desatado!!!

Un desatado Andrés Calamaro cuelga ¡126! canciones inéditas

El cantante argentino enseña en Internet lo que ha llamado 'A$K Le Cloud Xperience', su archivo personal con experimentos musicales, injertos y fantasías progresivas. Escucha aquí cinco de ellas. 

Un desatado Andrés Calamaro cuelga ¡126! canciones inéditas Andrés Calamaro hace unos días en Las Ventas, de Madrid, armado con su imponente cámara de fotos. (Foto: Twitter de Calamaro).
No es fácil descifrar los mensajes de Andrés Calamaro en Twitter. Cosas como “Ahora mismo... No tengo conocimiento de mi futuro. Ni demasiado control tampoco” o “La música tiene que ser como una droga. No así viceversa. No haría falta” no ayudan. En su Twitter -digamos, no oficial, pero personal- podemos leer a diario sus reflexiones vitales y saber que vive une curiosa pero prolífica e intensa inspiración musical.
Gracias a su incontinencia tuitera (que nos parece estupenda) también hemos sabido que hace unos días estuvo en Las Ventas celebrando la Feria de San Isidro y que allí ha ejercido como imponente fotógrafo por placer, con una lustrosa cámara de fotos. Hace tiempo lo vimos toreando.

Pero lo realmente importante es que Andrés está trabajando. Creando, componiendo y grabando nuevas canciones. Todavía no se sabe (dudamos que él lo tenga claro) ni el fin concreto ni el destino de su actual trabajo. “No se que hacer con la música, si regalarla, si editar un disco old school, si guardármela para tiempos mejores...”, dijo en Twitter a finales de mayo.
La prueba son las 126 canciones que, por ahora, ha subido a su perfil de Soundcloud. Canciones que tal y como él ha descrito son “Música áspera, graciosa y valiente”. Lo ha llamado el A$K Le Cloud Xperience –el nombre varía según los días, eso es cierto- y muchas canciones están grabadas a caballo entre Madrid y Buenos Aires, ciudades donde vive el cantante. Encontramos desde grabaciones recientes (registradas apenas hace unos días a temas de 1985).
Más que canciones son piezas adictivas, juegos de mezclas e injertos de otras canciones que resultan un buen ejercicio de inmersión musical, experimental, caótica y genial.
Aquí tienes cinco ejemplos grabados recientes. Puedes escucharlo todo aquí.

ROCKBERTO QUINTERO # 1 
Un interesante juego de mezclas con la intervención de Rockberto, en el programa de televisión de Jesús Quintero.

BLUES Y ORQUESTA OK Es lo más reciente que ha grabado.

EL DEGOLLADO
La describe el propio Calamaro: “Esta la terminé de grabar hace pocas horas; con el track terminado, escribí unas pocas palabras y las canté sin preparación alguna… EL MUERTO SE RIE DEL DEGOLLADO!!! (Como concepto verbal). (La música habla por si misma sin palabras inclusive)”.

RAPSODIA BOHEMIA! (MONO MIX)
Injerto de la canción de Queen.

ANOTHER BRICK IN THE GROHL.
El título lo dice todo. Aun así Andrés lo explica: “Saludando a Rogers ; grabada sobre un loop de la batería del FOO DAVE ... y durante la visita de The Wall a nuestro país. ANOTHER KICK”

lunes, 28 de mayo de 2012

Entrevista a Leyva

Un viaje a la intimidad del último rockero madrileño, que edita su primer disco en solitario. Para la ocasión, Leiva abre su armario privado para vestirse como su ídolo, Keith Richards. 

                              Encuentro íntimo con Leiva: "Me sienta bien beber"

Leiva se encuentra felizmente borracho. No se trata de esos estados etílicos balbuceantes y pesados. Pero sí parece lo suficientemente relevante como para que el plan del día siguiente (pasear por la sierra madrileña con su perro Jagger en compañía de su mánager -y amigo- Paco López, que aporta a la caminata hasta cinco canes) corra serio peligro.

Hay algo que no encaja en este plan: resaca-levantarse temprano-hacer ejercicio. No, definitivamente Leiva mañana no va a estar en condiciones. La entrevista comenzó hace unas cinco horas. Cae la medianoche en la Alameda de Osuna, barrio madrileño donde se ha criado el músico y donde vive en una casa nada ostentosa, y sobre la mesa de su salón se asientan ocho latas de cerveza (ya vacías) y cuatro botellas (también liquidadas) de un brebaje que combina cerveza con tequila. Desde la pared, Bob Dylan mira el espectáculo a través de sus legendarias gafas Ray-Ban Wayfarer. También lo hacen unos atractivos Paul Newman y Robert Redford, que deslizan una sonrisa socarrona a lomos de sus caballos en una secuencia de Dos hombres y un destino. Leiva abre la puerta de su nevera y echa un vistazo. El diagnóstico no es nada esperanzador, sobre todo para el hígado de los presentes (el periodista y él). El único rastro de alcohol es una botella de vino blanco. El músico echa el líquido en un vaso para el periodista: él bebe a morro. Su móvil anuncia un sms. “Es Paco. Quiere saber cómo va la entrevista y si al final vamos a quedar mañana. Luego le contesto”, anuncia dejando el teléfono en el suelo.
El centro de atención de Leiva está ahora en una guitarra eléctrica blanca. La agarra e interpreta un tema de Moris, legendario rockero argentino. “Aquí estoy ahora esperando a nadie/ esperando a nada”, canta. A pesar de los efectos de la bebida, sus dedos se mueven firmes por los trastes de la guitarra y su voz suena pasional. Se encuentra en lo que los músicos conocen como “estado caliente”. El cantante sienta su menudo cuerpo -57 kilos- en una de las orejas del sofá y ofrece una especie de miniconcierto con sugerencias propias y peticiones del oyente. Traveling Wilburys; Pereza (Windsor); los Faces; Leño (La Fina)… Está feliz, y no solamente por la euforia que provoca el alcohol. “Me sienta bien beber. Me gusta hacerlo de vez en cuando. Así amortigua ese problema que tengo, lo que más me aterra y me tortura”, señala el músico.
 
        



                                    Leiva


Doce horas antes, al mediodía, el músico comenzaba el día tocando. Pero era entonces el agua lo que regaba su garganta, durante el cuarto ensayo de preparación para defender en directo -a partir de marzo- su primer disco en solitario, Diciembre. Leiva ha alquilado una sala en unos locales fríos, oficinescos (y profesionales) cerca de la M-40 madrileña, a diez minutos en coche de la Alameda, barrio residencial al noreste de la capital. Al entrar en la sala, Leiva, en el centro, ejerce de jefe-capataz de una banda de hasta ocho músicos. Si exceptuamos a su hermano Juancho, de 24 años, vocalista del grupo Sidecars y que hará de Rubén en la gira (“no jodas, no hagas esas comparaciones; yo estaré ahí, en un rincón, tocando la guitarra y haciendo coros”, responde con humildad), Leiva, de 31 años, es el más pequeño de todos. Son tipos curtidos, elementos que han tocado desde en garitos sin camerinos hasta en Las Ventas. En realidad, es la banda de Pereza al completo, con alguna pequeña incorporación, dato que puede ofrecer una visión del liderazgo que ejerce Leiva en el dúo. “Rubén ha querido romper con todo para su nuevo proyecto y yo me he llevado a la banda, que son mis amigos. Es algo natural”, se justifica.
Acto seguido se ponen manos a la obra. Y la obra es interpretar canciones que contendrá Diciembre: la espectacular Eme, la reposada Aunque sea un rato, la redonda Nunca nadie. Casi al final del ensayo atacan una versión de El caso de la rubia platino, de Joaquín Sabina, que acaba convirtiéndose en una especie de You can’t always get what you want, de los Rolling Stones. Sin la presencia de Rubén Pozo (el otro Pereza, de 36 años) a su derecha, Leiva no muestra síntomas de que su liderazgo se resienta. No se lo puede permitir. La banda debe saber que no existen debilidades, que la jefatura es firme. “Ese no es el ritmo que trabajamos, Rober”, le inquiere al batería, con el que lleva tocando casi diez años. Rober asegura que sí es el ritmo, pero, ante la insistencia del jefe, decide acelerarlo hasta que Leiva se siente a gusto. Su hermano Juancho toca la guitarra a la derecha. En mitad de un tema ocurre alguna imperfección y cruzan unas sonrisas. Cuando la música para, Juancho se acerca a su hermano, le señala los pedales de su guitarra: “Los tienes ecualizados como Satanás”. Leiva entra en el juego: “Tus pedales son una mierda, tío”. Los dos sonríen; el resto de la banda asiente.
Al final del ensayo, Leiva propone “tomarse unos gin tonics” al día siguiente por la noche. A pesar de ser la jornada libre de la banda, la mayoría se apunta. En realidad, son amigos quedando a tomar algo un sábado. “Sé que manejo”, reflexiona Leiva horas después, “una cosa muy delicada: músicos contratados que son amigos. Pero me compensa”. El ensayo acaba. Se ha hecho la hora de comer y enfilamos el camino de un restaurante dentro de un centro comercial cercano. Nada más pisar el establecimiento, un chico se acerca: “Leiva, ¿me puedo hacer una foto contigo?”. El músico accede con un “por supuesto”. El chaval, de unos 16 años, lleva decorado el móvil con una pegatina de la lengua de los Stones, una muestra más de la labor de difusión de los clásicos del rock que entre los adolescentes hace Pereza. Un tipo ya entrado en la treintena se acerca: “Leiva, eres un máquina. Os sigo desde hace mucho”. Mientras se hace una foto, le pregunta: “¿Por qué os separáis, cabrones?”. Cuando se va, Leiva dice: “Esa pregunta me la hace la gente mil veces al día”. Y, eso, por qué se separa Pereza.
“Rubén y yo queríamos un nuevo disco de Pereza. Pero esta vez no nos hubiéramos puesto de acuerdo en un repertorio y nuestra prioridad era una amistad limpia”
Para subrayar que Rubén y él no han acabado mal, como se dice abiertamente en algunos foros, Leiva informa de que ayer estuvieron juntos todo el día. “Rubén y yo tenemos contacto a diario. Cuando veo una peli buena le pongo un mensaje: ‘Están poniendo Sin perdón en La 2’. Una de las mejores cosas que él tiene es que te llama al telefonillo de casa, sin avisar, y dice: ‘¿Bajas a tomar algo?’. ¡Por el telefonillo! Es muy grande, el tipo más auténtico que conozco”. Y ayer, el dúo pasó el día junto, grabando una sintonía instrumental breve (apenas 20 segundos) para una serie de dibujos animados de un amigo. “Mira, vamos a oírlo”, dice y me arrastra al pequeño estudio que tiene en su casa, previo paso por una empinadísima escalera de caracol de metal rojo. La minúscula pieza suena stoniana: esos juegos de guitarra entre Keith Richards y Ron Wood. La ruptura de Pereza no es tal. El grupo se ha tomado un descanso para editar sus discos en solitario (el de Rubén se está grabando estos días y se publica en primavera). De hecho, durante 2012 Pereza va a hacer conciertos, una media docena, el primero en junio, en el Palacio de Vistalegre de Madrid.

                                 

                                        Leiva Diciembre

Después de la respetuosa y detallada explicación de Leiva sobre la decisión de emprender carreras en solitario, la conclusión puede ser así de simple: esta vez Rubén no ha querido ceder y sacrificar sus canciones, como otras veces, para un disco de Pereza. Leiva lo ve así: “Nos pasamos las canciones que habíamos compuesto cada uno en nuestra casa, como siempre hacemos cuando preparamos un disco de Pereza. Yo llevaba un cd en el coche con las de Rubén: son muy buenas, sobre todo una llamada Ozono, lo mejor que ha compuesto nunca. Y luego nos juntamos para hablar. Creo que fue en Cádiz. No sé qué hacíamos allí, pero fue en Cádiz. Teníamos 15 canciones cada uno. Yo pensé: ‘Hostia, va a ser difícil. Aquí hay 30 temas’. Era la primera vez que nos reuníamos con tantas. Él tenía un número de canciones más grande de lo normal, y yo también. La solución era un álbum doble, pero no nos apetecía. Queríamos un disco de Pereza de 12 canciones. Y eso suponía una carnicería. Las 12 preferidas de Rubén no coincidían con las mías. Y antes de meternos en una espiral con fricciones decidimos hacer cada uno nuestro disco. No nos hubiéramos puesto de acuerdo. Nuestra prioridad es mantener nuestra amistad limpia; y, luego, está Pereza. Pero lo primero es que estemos bien entre los dos”.

Eso igual crea un precedente: a lo mejor ya no es posible nunca más un disco de Pereza. Cuando os juntéis, dentro de unos años para diseñar un álbum, igual ninguno quiere ceder.
[Larga pausa] Puede ser, puede ser… No hay planes. Pero tenemos algo muy especial juntos, un juguete que nos va a apetecer coger otra vez. Pero no sabemos cuándo. La verdad es que no éramos conscientes de lo que necesitábamos hacerlo. Ahora que Rubén está en lo suyo y yo en lo mío, lo vemos. A Rubén le veo más enchufado que nunca. De todas formas, me extrañaría que no volviéramos a grabar como Pereza. Creo que lo vamos a volver a hacer.  

Leiva se expresa apuntalando las frases con martillo si es necesario. Balbucea poco y subraya las palabras que cree importantes con una pronunciación seca y rotunda. Gesticula con las manos y, alguna vez, cuando no encuentra las palabras para expresar una idea, encorva su cuerpo como funcionando en forma de palanca hasta que, por fin, extrae lo quiere decir. Ocasionalmente, durante la conversación, esboza una sonrisa quedona y lateral en un indudable gesto de pillo. Se altera poco, convence de que alguna cuestión no quiere desarrollarla con un eficaz gesto de ternura y cuando le molesta algún comentario nombra al periodista por su nombre al final de la frase e intercala algún “joder”.
   
¿Asuntos espinosos? sí, los que transitan por las letras del nuevo disco, que se ha fraguado en “un año muy perro”. Ejemplo: la relación guadianesca con su novia, la actriz Michelle Jenner (Barcelona, 25 años): “Hemos pasado por momentos delicados, pero ahora estoy mejor. Michelle es una persona muy importante en mi vida. Me ha ayudado mucho. Las cosas están mejor. He recuperado el vuelo y la sensación de vaivén empieza a desaparecer”. Más temas candentes: el disco que grabó con Johnny Cifuentes, de Burning, y que finalmente no se ha publicado por un profundo desencuentro entre ambos. Ha pasado un año y Leiva todavía no se ha recuperado. “Lloré mucho, muchísimo”, afirma. Este periodista recuerda haber escuchado el álbum una mañana, en el estudio de Leiva y con los dos protagonistas presentes. En ese momento se estaba produciendo algo mágico: un músico de 30 años ayudando a su ídolo de 60 a grabar el álbum de su vida. “Pero, en el último momento, Johnny me sacó la navaja”, indica Leiva, utilizando una metáfora barriobajera.  Y continúa: “Es un palo a la ilusión y a la lealtad que me ha hecho mucho daño. Volqué mucha ilusión, dos años de mi vida, yendo a su casa, tocando todos los instrumentos, sacándole las letras...”. Obviamente, insistimos en que nos cuente los detalles sobre esta expresión tan inquietante, “sacar la navaja”. “Tengo tanto respeto por él que no quiero enmierdarlo más”, responde.
Este ambiente belicoso fue el germen del nuevo disco. No existen grandes diferencias entre la música de Diciembre y la de Pereza. Leiva sí las ve. En realidad son matices que el oyente apenas apreciará. Concede que es su disco “más rock”, pero no en el sentido de velocidad, sino en el de sonido. “En Pereza teníamos una historia: en el momento que dejaba de sonar como los Stones o Marc Bolan nos daba miedo y no lo hacíamos. Con este trabajo he querido romper con eso. De repente, encontré que el último disco de Foo Fighters es una referencia en cuanto a sonido”.  

                                Leiva Repor


Volviendo a los asuntos personales, una exnovia suya (de las primeras y más duraderas) ha definido los dos lados de Pereza: “Rubén es la ternura y Leiva la raza”. Se queda pensando unos segundos ante esta información, esboza una sonrisa al identificar mentalmente a la novia y señala: “Lo puedo llegar a entender, pero no resto raza a Rubén ni a mí dulzura. Rubén exterioriza las cosas de una manera menos visceral y racial, y a mí eso me delata. Yo tropiezo por eso y Rubén tropieza por guardarse cosas”. Leiva acaba de bajar el volumen de voz y adopta un tono confesional. Está a punto de contar algo que nunca ha salido en la prensa y duda si le conviene. Toma un trago de vino blanco y se lanza: “¿Sabes cuál es la parte más débil de mi vida, la asignatura que no sé gestionar y que me mata? Que soy muy aprensivo. En el momento que me entra una enfermedad, me creo que voy a morir, siempre”.
Para reforzar aún más la idea, enumera de corrido hasta cinco libros que consulta con frecuencia sobre el tema, como nombres como Cómo combatir la hipocondría. Le sirve de gran ayuda su hermana Esther, de 34 años, que por sus conocimientos médicos -es enfermera- ejerce de asesora. “Esta mañana, por ejemplo. Me he levantado nerviosísimo porque no sentía los dedos de la mano izquierda. Y llamo alarmado a mi hermana, que me contesta: ‘Miguel, no pasa nada, tío. Será una mala postura al dormir”. A los dos días, otro inquieto telefonazo: “Esther, me encuentro mal, estoy vomitando y me veo blanco”. La importancia de esta obsesión se constata en un dato: estas llamadas se repiten hasta cuatro veces por semana.
¿No te has planteado acudir a un psicólogo?
No descarto la posibilidad de ir y decirle: ‘Oye, cuatro días a la semana creo que voy a morir de una enfermedad terminal’. Además, y supongo que está relacionado con la aprensión, soy un tipo que tiene una cabeza muy veloz. Voy muy deprisa, le doy mucha importancia a las cosas y hago un mundo. Es mi gran punto débil. Trabajo para corregirlo.

Para llevar a cabo este trabajo  necesita ayuda externa, una veces de un amigo (“Rubén hace mucho esa función”), otra de la familia (“mi hermano pequeño Juancho, con el que vivo”), otras tantas del alcohol. “Me sienta muy bien emborracharme”, expone: “Me hace aflojar, quitarle importancia a las cosas. Necesito un narcótico para que me calme. No soy adicto a ninguna pastilla, pero me sienta bien beber. Y asumo las resacas como parte del peaje”.
“No descarto la posibilidad de ir a un psicólogo y decirle: ‘Oye, cuatro días a la semana creo que voy a morir de una enfermedad terminal”

Habla mucho de sus padres en tono reverencial. Se trata de una familia de clase media de la periferia madrileña. Leiva (de nombre real José Miguel Conejo) tiene tres hermanos: Pablo, de 37 ; Esther, de 34; y Juancho, de 24, con el que vive. Su madre es ama de casa y su padre ha trabajado muchos años en el Ministerio de Agricultura. Una de sus funciones era escribir discursos políticos. “Alguno le hizo a Felipe González”, señala. Es una familia que siempre ha votado al PSOE. “La llegada del PP al Gobierno”, explica, “es una tragedia, pero estoy decepcionado con el PSOE de Zapatero. Ahora mismo estoy más a la izquierda”. Considera que lee bastante y aporta autores que le pellizcan: el poeta punk valenciano Sor Kampana, Alfredo Saldaña, por supuesto su adorado Robe Iniesta, de Extremoduro… Últimas lecturas: El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas, y Por quién doblan las campanas, de Hemingway. Ah, y tirados en el baño de su casa tiene Greguerías, de Gómez de la Sena, y un ejemplar de Rolling Stone con la portada de Bunbury.
¿Cuánto dinero tienes?
El suficiente para haber comprado una casa para mis papás, estar pagando ésta que comparto con mi hermano, y una tercera  en Gredos. Ah, y tengo una furgoneta muy hippy que se la compré a un tipo por 3.500 euros y que me deja tirado constantemente.


                                       Leiva Repor2


Se enfada (y mucho, aunque mantiene el tono educado) cuando sale a relucir el poco cariño que despierta entre un influyente sector de la crítica española, que resalta su supuesta impostura rockista y el poco calado de sus textos: “No tengo pose. Desde chiquitín he querido vivir el rock and roll, su estética, sus canciones. Es algo natural. En cuanto a las letras, voy creciendo poco a poco. No soy Serrat ni Robe Iniesta. Pero creo que cada vez lo voy haciendo más lindo”. Y remata con una reflexión: “Todo tiene que ver con los prejuicios y se pasará con el tiempo. En este país, lo popular es vulgar. Pero con el tiempo se pondrán las cosas en su sitio y se reconocerá que Pereza era [habla en pasado] una banda de verdad. Nos han criticado porque había muchas adolescentes en nuestros conciertos. ¡A quién no le gusta que haya chicas en sus conciertos!”.
En su último cumpleaños, el de los 31, recibió un regalo muy especial. Su chica, Michelle, le cogió del brazo y le llevó a una especie de garaje. Cuando abrió la puerta (¡sorpresaaaa!), 40 de sus amigos y una pantalla enorme le esperaban.  Después de los achuchones comenzó la proyección: el primer capítulo de su adorada Los Soprano, con las voces dobladas por sus amigos. “Mi gran pasión son las pelis de mafia, las series de mafia… Todo ese lenguaje me fascina. Mi película favorita es Uno de los nuestros. Tengo mucho arraigo con mi familia y con mis amigos. Es una prioridad indiscutible. Me rodeo de la misma gente desde hace mucho. La parte mafiosa tiene un lado romántico y leal”. Salen en la conversación las drogas y las chicas. Prefiere atajar famas infundadas: “No soy un superkiller de la noche. Si hay que salir una noche y estar hasta la hora de comer del día siguiente se hace, pero no te puedo decir que he encadenado no sé cuántas noches sin dormir”. En cuanto a las mujeres, se muestra sorprendentemente tradicional: “Con Pereza llegó un momento que empezamos a tener a un montón de chicas a nuestra disposición. La opción era: me lo tomo con calma o voy a saco. Preferí tomármelo con calma. Siento decepcionar al espectador. No iba con todo a cualquier precio. Siempre voy con alguien que me guste. No he practicado el groupismo de la manera más fiera, como número récord. Necesito encontrar más cosas.  Cuando me he ido con alguien es porque me ha gustado”.
¿Es bueno Leiva para compartir casa, para convivir con él como pareja?
Creo que soy un tipo generoso y fácil para convivir. Pero hay un punto que me da terror: el compromiso, el plantear todo como pareja… Me da terror.
¿Quieres ser padre?
En este momento no, pero indudablemente voy a querer serlo. Tengo mucha cosa con los niños. De momento disfruto del hijo de Rubén, Leo [6 años], que es mi ahijado. Le pregunta Rubén: ‘¿Quién es el guitarrista de AC/DC?’. Y el crío responde: ‘Angus Young’. ‘¿Y el otro?’. Y el chaval contesta: ‘Malcolm’ [y sonríe mientras lo cuenta].

El vino se acaba y también el tiempo de ofrecer reflexiones profundas. Coge de nuevo la guitarra. Su voz todavía se escucha firme: “Hoy conocí a una chiquita, mona o foca daba igual/ sólo salió de su boca, me llaman La Finita y no soy fina ni ná”… Leño acaricia la noche en Alameda de Osuna.




 

miércoles, 4 de abril de 2012

Andrés Calamaro " Argentina atrasa"

Buenos Aires, 26 de marzo (Reporter). Enfadado por los rumores de un inminente casamiento con su joven novia, Andrés Calamaro descargó en Twitter la furia contra sus compatriotas. "Argentina atrasa, es una sociedad muy reprimida", escribió.
El cantante y compositor decidió utilizar la red social de los 140 caracteres para desmentir categóricamente las informaciones que indicaban que tenía todo listo para contraer matrimonio con la modelo chilena Micaela Breque en Brasil.

"Estoy en una transición jurídica, y todos estos rumores me resultan incómodos o inconvenientes. ¡Qué paisito!", escribió El Salmón con relación al divorcio que está atravesando con su ex mujer, la actriz Julieta Cardinali.




Para el rockero, sus compatriotas lo complican. "Uno tiene su vida, pero además tiene que atragantarse con las estupideces de los demás, que son mayoría", continuó.
"Desde octubre / noviembre que estoy en Argentina, y tengo que contarles que esta ha sido una de las experiencias más detestables de mi vida", escribió el músico.
De este modo, amenazó con dejar esta tierra y mudarse. "Argentina atrasa, siempre fue una sociedad muy reprimida. Estaría mejor en Manhattan, Sevilla o Medellín

Yo me borro", escribió.
En ese sentido, Calamaro dijo que necesita "otros quince años" fuera del país. "No pido una secretaria cultural en ninguna embajada, solo pido que me olviden. Nunca había pasado tantos meses sin salir de esta letrina. Fue una experiencia agobiante y pesimista", aseguró.
Sobre el final de su diatriba, ensayó unas poco creíbles disculpas. "Perdón el exabrupto. Llevo desde noviembre sin salir de Argentina y me siento agobiado, depresivo y asqueado", concluyó.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Joaquín Sabina, su ruta en Madrid

El arte lleva muchas veces a enriquecer los viajes, y así como a veces es el cine o la literatura los que nos permiten descubrir ciudades, la música funciona en algunos casos de la misma forma. Los cantantes suelen decir mucho de la ciudad en la que viven o han vivido en sus letras.

Así fue como hace algún tiempo conocíamos la existencia de una ruta de Serrat en Barcelona, y bajo la misma idea se creará la ruta de Joaquín Sabina en Madrid. Esta ruta tiene su portal web donde encontrarás más información de esta ruta por Madrid, incluyendo mapas, descripción de los sitios que visita, y hasta aplicaciones para smartphones con opciones de rutas.
Es que ya que por estos días existe hasta un musical que recrea su obra, que se presenta en la ciudad de Madrid – “Más de 100 mentiras” – se ha diseñado una ruta que lleva a visitar la capital desde la perspectiva del cantante originariamente andaluz.



Así, el recorrido incluye la calle Tabernillas 23, donde tuvo su primera casa madrileña allá por el año 1978, hasta Malasaña, incluyendo Cava Baja y también sus restaurantes y bares favoritos como el caso de Viridiana, Casa Patas, Café Gijón, entre otros, y también la zona de su actual residencia, Tirso de Molina.
Este itinerario lleva también a algunos locales en los que Sabina ha escrito algunas de sus mejores canciones como “Por el bulevar de los sueños rotos” o “Más de 100 Mentiras“, y se tuvo en cuenta a Diablos Azules, un bar literario propiedad de Jimena (la pareja del cantautor).
Así, además de conocer la ciudad incluso en muchos sitios no mencionados en las guías oficiales, podrás saber mucho más de este artista tan admirado.