Mano de Dios, embajadores españoles en Londres

Desde Uma Thurnan a Sara Ferguson les han contratado para actuar en sus fiestas. Son, sin duda, el grupo de moda en Londres. Eso al menos es lo que dice el mismísimo Brian Ferry de una banda que ha actuado frente a Gordon Brown y Kate Moss.

Hace una semana actuaron por primera vez en Rusia para actuar en el White Nights Festival de San Petersburgo. Fueron cargados de energía y de ilusión. En Londres, la ciudad donde viven y trabajan, arrasan con su música indefinida. En la calle tienen ya desde comienzos de año su primer disco 'Sleep Through The Morning Light'.

Mano de Dios son Jackson Scott, la guitarra y voz, Jimmy Martínez, el cubano del grupo, Roberto Ares, percusionista de Vigo, y el cuarto, Sky Murphy, es el irlandés, con raíces en Cazalla de la Sierra.

Su cuartel general está en Inglaterra, pero como la mayoría lleva sangre latina, no lo disimulan en su música. Llama la atención el nombre del grupo y ellos mismos lo cuentan con risas: "El nombre surgió como de broma, lo pusimos por polémico... por Maradona, y porque somos futboleros.... Fue idea de todos, en realidad", aclara Roberto.

Su historia comienza hace tiempo. "Nos conocimos en Londres hace seis años en un bar... en 2005, intentando hacer música", continúa. Roberto es gallego y lleva 12 años estudiando inglés y haciendo música en Londres.

Han actuado seis veces en el Festival de Glastonbury, al sur de Inglaterra. En el White Nighgs de San Petersburgo participaron representado a España, "lo que supone un honor para nosotros", dicen los cuatro al unísono.

De sus palabras se puede deducir que viven en Londres porque en España no se puede hacer música. Para que no haya malos entendidos, Roberto precisa: "En España se puede hacer pero hay menos oportunidades. En Londres está el centro del mundo, musicalmente hablando. El lugar perfecto para hacer música es Londres, no España, aunque el corazón lo tengamos español".

"¿No sabeis qué tipo de música hacéis?", continúa la entrevista, "somos una banda con muchas influencias, pero nos parecemos a los Gypsy Kings... y estamos a caballo entre el flamenco y el rock y el pop. Hacemos flamenco-billy", cuentan con humor.

En el festival ruso dejaron muy buen sabor de boca, pero no ganaron. Es su primera vez en Rusia y están satisfechos porque, dicen, les cuenta como currículo, "y eso es bueno", apostilla Jimmy con su marcado acento cubano.

Mano de Dios es una banda que, como ellos dicen, "ya vive de la música". Tras muchos años de trabajo, lo han conseguido. Aun así, son favorables a los talent-shows. "Nos parece que es un buen camino, cualquier forma de llegar al público es válida... pero no es nuestro caso", aclara Ares.

Por ejemplo, dice Roberto, "a mi Bisbal me gusta mucho, hacía muy buena música en 'Operación Triunfo', al tiempo que confiesa que veía "todos los programas grabados porque vivía ya en Londres".

"Mano de Dios, va a por todas, queremos llegar tan lejos como la selección española, en la música", bromean al terminar la entrevista los componentes de Mano de Dios, que gozan de un gran éxito en Londres, sobre todo en círculos privados: "Damos sensación de alegría. Somos garantía de fiesta y buen rollo".

Bob Dylan, de Bilbao a Benicàssim

El cantautor estadounidense actuó en la explanada del Museo Guggenheim de Bilbao ante 7.000 personas y como aperitivo del BBK Festival. El viernes actuará en el Festival de Benicàssim (FIB). El BBK Live vs. FIB: el gran duelo festivalero del verano.

Bob Dylan regresó en la noche del miércoles a la capital vizcaína tras 17 años y no dejó indiferente a nadie. Más de 7.000 personas disfrutaron, en la explanada del Museo Guggenheim Bilbao, de una de las leyendas vivas de la música contemporánea en un concierto único y, cuanto menos, cautivador para todos los presentes.

La actuación que tuvo lugar en la jornada previa al inicio de la séptima edición del festival BBK Live dio el pistoletazo de salida a la "semana rock de Bilbao". Ésta ha sido, además, la primera cita de la gira de Dylan por España, tras la que visitará el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) y el Cap Roig Festival.

Pocos minutos después de las nueve, el público ya estaba impaciente por ver al icono del folk rock. Entre miradas al cielo y caras de preocupación por laposibilidad de que la lluvia aguara la velada, Bob Dylan y su banda salió a escena.

El cantautor de Minnesota, ataviado con su tan característico sombrero de ala corta y una chaqueta blanca con pantalón negro, se coló directamente en el teclado, haciendo suya la noche desde el mismo instante en que sonaron los primeros acordes de Leopard Skin Pill Box Hat, tema de su séptimo álbum Blonde on Blonde, del 66.

Se nota que al poeta del rock n'roll también le pesan los años y como él mismo dice "los tiempos están cambiando". Aunque su actitud crítica y sus canciones protesta perduren, su voz ya no es la que era. Una voz cascada, más áspera y quizás demasiado rota para algunos, pero que encaja a la perfección con el sonido de su banda, compuesta por cinco músicos con los que parece existir una conexión mágica.

Temas como Things have changed, Tangled up in blue o Rollin' and Tumblin hicieron alarde de esta precisión y compenetración entre los artistas, pues tanto mérito tiene la propia adaptación de Bod Dylan como el trabajo tan soberbio de su banda.

Aún así, por todos es bien sabido que al "profeta del rock" le gusta reinterpretar sus canciones. Esta noche, Dylan alargó y modificó los temas a su antojo, reinventándolos por completo, como en cada concierto, hasta sonar casi irreconocibles.

Un repertorio escogido con gusto y mucho cuidado, en el que sonaron, entre aplausos y ovaciones, hits como Highway 61 Revisited, con un sensacional solo de piano, Spirit on the water, en el que no ha soltado la armónica, o A hard rain's a-gonna fall.

Una combinación continuada de solos de piano, armónica y guitarras para el deleite de todos los asistentes, que cada vez han estado más entregados y eufóricos con clásicos como Ballad of a thin man y Thunder on the mountain.

Con todo ello, fue un concierto algo más lejano al folk y mucho más próximo al blues, con pinceladas de country, en temas como High water y Simple twist of fate y de rockabilly enSummer days, entre otros.

Dylan, a sus 71 años y contra todo pronóstico, se mostró más activo y enérgico de lo habitual y hasta dedicó sonrisas y gestos de afecto al público, a pesar de la introversión a la que le suele tener acostumbrado.

Como broche final del espectáculo, más familiar y cercano que los de hace unos años, sonaron dos de los temas míticos del artista —Like a Rolling Stone y All along the watchower—, y en el bis, su hit Blowin' in the wind. Un final perfecto para una noche magnifica. Bob Dylan llegó, vio y venció.

CIRILO 1440 (Trailer)

 CIRILO 1440 Trailer

Anticipo del rodaje del documental CIRILO 1440, coincidiendo con su presentación en Terra Mítica Inaugurando la zona "Iberia Village" Pasamos 24 horas con Cirilo, conoce a la persona detrás del artista.... Un documental de Dday Producciones, dirigido por Fede Chicou.

 

 

LEIVA Y CIRILO EL 4 DE AGOSTO EN TERRA MÍTICA, BENIDORM

El 4 de Agosto el Auditorio Terra Mítica en Benidorm será el escenario del primer concierto de Leiva en el mes de agosto, después de esta presentación, Leiva realizará conciertos en Toledo, Barcelona y Mallorca.


Músico Invitado Cirilo.

Cirilo Music, la nueva música de España

Compartió escenario con los JayHawks y hace unas semanas abrió el concierto de Leiva en Alicante. Tiene dos discos publicados, el último de ellos, Caminante, es una muestra explícita de su talento, un trabajo de autor que mezcla unos textos originales con pop rock fronterizo y vacilón. Te dejamos con esta entrevista exclusiva.

Cirilo.

Otra vuelta a la tuerca de la vida.

Por Kike Turrón & Kike Babas.

Este segundo trabajo de Cirilo muestra a un artista en pleno crecimiento, un tipo (el propio Cirilo, que es quién manda en este proyecto) que tiene claras las ideas no solo al componer, también al grabar y mezclar sus canciones. Quizá por ello se ha juntado a Paco Loco y a Carlos Hernández para registrar y mezclar este nuevo trabajo, Caminante. En directo, Cirilo se muestra sobrado de inspiración y de tablas, lo mismo le da trabajar delante de una banda que protegido tan solo de su acústica y el micro, en ambos papeles su solvencia es evidente. Conozcamos un poco sobre este artista que llega desde Murcia.

- ¿Por qué elegisteis poner tu propio nombre al proyecto?

Cirilo es mi nombre personal. Cuando grabé mi primer disco, hablando con un amigo y periodista musical sobre qué nombre artístico iba a utilizar, enseguida me preguntó si yo conocía a otro Cirilo ahora mismo en la escena musical. La verdad es que para qué iba a utilizar otro nombre, Cirilo sin duda es el que mejor me define.

- ¿Cómo definiríais el estilo que hacéis?

- El estilo de la música que hacemos, buena pregunta a la que nunca tengo una respuesta exacta. Lo que si puedo decir es que existe un denominador común y una base de rock. Y los que opinan suelen coincidir en que existe un mestizaje entre un pop británico, folk americano, el rock alternativo de principios de los 70...o que suena muy fronterizo. Lo que sí te puedo decir es que The Beatles me marcaron, y he sido muy seguidor de grandes como Bob Dylan, Johnny Cash, Lou Reed, y me flipa el rock americano de los 50.

- ¿Como ha sido el proceso de grabación y composición de Caminante?

He vuelto a grabar con Paco Loco, un gran músico y productor al que admiro, es un todo-terreno y experto musical, por lo que grabar con él es muy fácil, además de lo divertido que es. Con Paco he tenido la suerte de crecer como músico porque todas las sesiones de grabación forman parte de la formación de cualquier músico, supongo. También he podido contar con la colaboración de los mismos músicos de estudio que con el anterior disco, como son Esteban Perles a la batería (Josh Rouse) Pedro Perles a la guitarra (Bigott) y Chuchi Cabral al bajo (Leda Tres). Las canciones me puse a componerlas prácticamente conforme salí del estudio la primera vez, tenía mono de grabar más y me puse a desarrollar todas las ideas que me iban fluyendo. Esto no quiere decir que sea una continuación de Feliz. Las letras de Caminante son mucho más pensadas y elaboradas. Y en cuanto al sonido, puedo decir que con la aportación de Carlos Hernández hemos conseguido un sonido mucho más particular y de calidad máxima.

- En efecto, habéis trabajado con Carlos Hernández, que también trabaja con Leiva, ¿que tal os ha ido con él?

De Carlos ¡que puedo decirte! Que ha sido un placer poder trabajar con él. Carlos además de ser una bellísima persona, es un gran profesional. En cuanto nos conocimos conectamos genial. Tengo que reconocer que los dos juntos nos calentamos mucho. Tuvimos sesiones de trabajo hasta las cinco de la madrugada sin parar desde por la mañana anterior, si nos descuidamos nos ponemos a grabar canciones nuevas! (risas)

- Ya habéis teloneado a un montón de artistas, contadme alguna anécdota graciosa o curiosa que os halla sucedido en ese ámbito.

Con The Jayhwaks fue un puntazo. La prueba de sonido fue tan justa que abrieron puertas al público y nosotros todavía estábamos en el escenario y tuvimos que salir por patas. Hubo muy buen rollo con ellos, como sonaban, son admirables.

- ¿Cuando conocisteis a Leiva en persona por primera vez?… Cuéntame el momento y donde y como y por qué.

A Leiva le conocí en persona después de un show de Pereza en Murcia hace un par de años. Gonzalo Cifuentes, que toca la guitarra conmigo, es un buen amigo de él. Al momento de estar charlando con Leiva te das cuenta que la música emana por sus venas, es pura pasión y dedicación. Tengo que reconocer que me siento muy afín a él en bastantes aspectos, uno de ellos es que yo también comencé tocando la batería en varias bandas, y eso a la hora de componer es muy bueno porque enseguida visualizas el ritmo.

- ¿Qué os parece su nuevo disco en solitario?

Diciembre es un discazo. Yo creo que estaba en el momento ideal para hacer algo en solitario y el resultado del disco lo demuestra. El disco esta lleno de buenas canciones, tiene un gran sonido y es muy equilibrado. Son de estos discos que agradeces, y con cada escucha aprecias un arreglo o detalle nuevo y cada vez te gusta más. Hoy en día hay muchas canciones buenas de diferentes artistas, pero es difícil encontrar un disco tan completo.

- ¿Por qué pensáis que hacéis un buen equipo en directo ambos grupos?

Esa respuesta sí que es más fácil: Leiva tiene una banda impresionante, que además de ser buenos músicos, se nota que hay detrás muchas horas de trabajo y amor por lo que hacen. Tengo la suerte de poder contar con Luismi Huracán en la percusión en muchos bolos míos y me consta todo lo dicho. Nosotros tenemos un disco muy bien cerrado y tener un buen directo es imprescindible. Me gusta cuidar mucho la puesta en escena, me parece muy importante. El público es muy exigente y tienes que dar un buen show, yo lo veo así. Otra parte fundamental es la amistad y el buen rollo que nos une a todos, y eso se transmite.

- Nos gustaría que elaboraseis una lista de discos, de esos para hacer un buen viaje en furgoneta.

Una buena lista de discos on the road sería The Freewheelin de Bob Dylan, Transformer de Lou Reed, el Ziggy Stardust de Bowie, I Walk the Line de J.Cash, y que no falte algo de The Beatles, como el Rubber Soul y el Abbey Road.

- ¿Qué nos ofrecéis en vuestros directos?

La música de uno es una muestra de sinceridad, te muestras tal como eres y ofreces tus sentimientos en forma de canciones. El directo es otra demostración de estos sentimientos, ponemos toda nuestra energía encima del escenario y nos gusta que todo acabe siendo una fiesta. La cuestión es pasarlo bien y hacer pasarlo bien.

Discos.

Feliz (2010)

Caminante (2012)

Calle 13 realizará nueve conciertos en España

Los puertorriqueños Calle 13 ofrecerán nueve conciertos en España este verano, en los que hará gala del mestizaje sonoro de su último disco, "Entren los que quieran", galardonado con nueve premios Grammy Latino.

La gira europea que inauguran el próximo 20 de julio en Valladolid les llevará a otras ocho ciudades españolas: Gijón (día 21), Santiago de Compostela (día 25), Madrid (día 26), Barcelona (día 27), Cádiz (5 de agosto), Cambres (día 10), Aranda de Duero (día 12), y Benicassim (día 21).

Entre julio y agosto Calle 13 visitará además varios festivales en Alemania, Bélgica, Francia, Holanda, Portugal, Suecia y Suiza.

En sus conciertos en España le acompañarán artistas como el cantautor panameño Rubén Blades y la cantora colombiana Totó la Momposina, ambos confirmados para participar en el recital madrileño. Blades repetirá además en Barcelona.

Los dos fundadores de Calle 13, René Pérez Joglar, conocido como "Residente", y Eduardo Cabra, "Visitante", han impregnado su estilo de un mestizaje sonoro muy personal, que toma elementos del hip hop, el rock, el reguetón, la música tradicional latinoamericana y el "afrobeat" en su último disco.

Con siete años de vida, esta banda es considerada como renovadora de la música urbana latina.

El grupo ganador de nueve Grammy tocará en España temas de su cuarto y último disco "Entren los que quieran", galardonado con el Premio Grammy Latino al mejor álbum del año y mejor trabajo de música urbana.

El tema "Latinoamérica", del mismo álbum, se alzó con sendos premios a la mejor grabación y canción del año, mientras que "Baile de los pobres" fue reconocida como mejor canción urbana, "Calma pueblo" como mejor canción alternativa y "Vamo 'a portarnos mal" como mejor canción tropical.

Este último tema fue reconocido también con el premio a la mejor producción y el mejor videoclip.

El trabajo de la banda puertorriqueña cuenta con colaboraciones de grandes iconos de la música latina: la brasileña María Rita, la peruana Susana Vaca, el guitarrista del grupo tejano Mars Volta, Omar Rodríguez, el compositor y productor bonaerense Gustavo Alfredo Santaollalla, Totó la Momposina y Seun Kuti, uno de los hijos del músico nigeriano Fela Kuti.

Cirilo en Sala Porta Caeli, Valladolid

El Caminante Cirilo llega a Valladolid este próximo Sábado 30 de Junio, presentando su nuevo show junto a su banda. Siguiendo con su gira de invierno por España, compartiendo escenario con grandes como LEIVA, ahora es elturno de musicalizar la mítica Sala Porta Caeli.

Cirilo es un artista alicantino con un estilo personal, de raíces rockeras americanas de los ’60 y ’70 y con influencias clásicas que combinan el fulgor con las sombras, The Kinks, The Beatles, los dos Elvis, David Bowie, Tom Waits, Bob Dylan, Lou Reed… Tras un 2011 lleno de trabajo e ilusiones, Cirilo presentó Caminante, un disco cuidado de par a par, que ve la luz tras un año en el que lo ha ido interpretando encima de algunos escenarios tan llamativos como elLow Cost Festival y en el Taste of Spain, en Londres, como de telonero de la gira de los The Jayhawks y sobre las tablas del mítico teatro Lara en Madrid. Recientemente ha colaborado también en la gira de Leiva (Pereza).

En esta ocasión, los aires fronterizos y su esencia más canalla, despiertan en Cirilo ese talento patente también en su último disco Caminante. Energías renovadas presentes en Tiempo, el primer single de un EP cargado de ritmos vacilones, melodías eclécticas y altas dosis de profesionalidad avaladas por nombres como Paco Loco en la grabación y producción y Carlos Hernández Nombela (“El castillo Alemán” – Pereza, Sabina, Leiva…) en la mezcla y masterización. Tiempo, olvido, leyendas y pensamientos ocupan los rincones más escondidos de Caminante. Porque Cirilo ve todo como quiere, sin estrés pero con ritmo, en un horizonte 2.0. Porque Caminante es todo un reto concentrado en 12 temas febriles y alterados marcados por su lenguaje genuino.

Una apuesta segura la de este segundo largo que sigue a su álbum debut FELIZ.

Ficha técnica:

Letra y música: Cirilo.

Grabado en los estudios de Paco Loco (El Puerto de Santa María, Cádiz).

Producido por Paco Loco.

Mezclado y Masterizado por Carlos Hernández Nombela en “El Castillo Alemán” ( Pedrezuela, Madrid).

Diseño gráfico: Blanco Atómico.

Fotografías: Blanca Del Amo.

Anticipadas en: http://www.ticketea.com/

Entrevista a Cirilo telonero de Leyva

Te presentamos a Cirilo, que abrió para Leiva en Alicante hace unas semanas

                      

Tiene dos discos publicados, el último de ellos, Caminante, es una muestra explicita de su talento, un trabajo de autor que mezcla unos textos originales con pop rock fronterizo y vacilón. Te dejamos con esta entrevista exclusiva.

Cirilo.

Este segundo trabajo de Cirilo muestra a un artista en pleno crecimiento, un tipo (el propio Cirilo, que es quién manda en este proyecto) que tiene claras las ideas no solo al componer, también al grabar y mezclar sus canciones. Quizá por ello se ha juntado a Paco Loco y a Carlos Hernández para registrar y mezclar este nuevo trabajo, Caminante. En directo, Cirilo se muestra sobrado de inspiración y de tablas, lo mismo le da trabajar delante de una banda que protegido tan solo de su acústica y el micro, en ambos papeles su solvencia es evidente. Conozcamos un poco sobre este artista que llega desde Murcia.

- ¿Por qué elegisteis poner tu propio nombre al proyecto?
Cirilo es mi nombre personal. Cuando grabé mi primer disco, hablando con un amigo y periodista musical sobre qué nombre artístico iba a utilizar, enseguida me preguntó si yo conocía a otro Cirilo ahora mismo en la escena musical. La verdad es que para qué iba a utilizar otro nombre, Cirilo sin duda es el que mejor me define.

- ¿Cómo definiríais el estilo que hacéis?
- El estilo de la música que hacemos, buena pregunta a la que nunca tengo una respuesta exacta. Lo que si puedo decir es que existe un denominador común y una base de rock. Y los que opinan suelen coincidir en que existe un mestizaje entre un pop británico, folk americano, el rock alternativo de principios de los 70...o que suena muy fronterizo. Lo que sí te puedo decir es que The Beatles me marcaron, y he sido muy seguidor de grandes como Bob Dylan, Johnny Cash, Lou Reed, y me flipa el rock americano de los 50.

- ¿Como ha sido el proceso de grabación y composición de Caminante?
He vuelto a grabar con Paco Loco, un gran músico y productor al que admiro, es un todo-terreno y experto musical, por lo que grabar con él es muy fácil, además de lo divertido que es. Con Paco he tenido la suerte de crecer como músico porque todas las sesiones de grabación forman parte de la formación de cualquier músico, supongo. También he podido contar con la colaboración de los mismos músicos de estudio que con el anterior disco, como son Esteban Perles a la batería (Josh Rouse) Pedro Perles a la guitarra (Bigott) y Chuchi Cabral al bajo (Leda Tres). Las canciones me puse a componerlas prácticamente conforme salí del estudio la primera vez, tenía mono de grabar más y me puse a desarrollar todas las ideas que me iban fluyendo. Esto no quiere decir que sea una continuación de Feliz. Las letras de Caminante son mucho más pensadas y elaboradas. Y en cuanto al sonido, puedo decir que con la aportación de Carlos Hernández hemos conseguido un sonido mucho más particular y de calidad máxima.

- En efecto, habéis trabajado con Carlos Hernández, que también trabaja con Leiva, ¿que tal os ha ido con él?
De Carlos ¡que puedo decirte! Que ha sido un placer poder trabajar con él. Carlos además de ser una bellísima persona, es un gran profesional. En cuanto nos conocimos conectamos genial. Tengo que reconocer que los dos juntos nos calentamos mucho. Tuvimos sesiones de trabajo hasta las cinco de la madrugada sin parar desde por la mañana anterior, si nos descuidamos nos ponemos a grabar canciones nuevas! (risas)

- Ya habéis teloneado a un montón de artistas, contadme alguna anécdota graciosa o curiosa que os halla sucedido en ese ámbito.
Con The Jayhwaks fue un puntazo. La prueba de sonido fue tan justa que abrieron puertas al público y nosotros todavía estábamos en el escenario y tuvimos que salir por patas. Hubo muy buen rollo con ellos, como sonaban, son admirables.

- ¿Cuando conocisteis a Leiva en persona por primera vez?… Cuéntame el momento y donde y como y por qué.
A Leiva le conocí en persona después de un show de Pereza en Murcia hace un par de años. Gonzalo Cifuentes, que toca la guitarra conmigo, es un buen amigo de él. Al momento de estar charlando con Leiva te das cuenta que la música emana por sus venas, es pura pasión y dedicación. Tengo que reconocer que me siento muy afín a él en bastantes aspectos, uno de ellos es que yo también comencé tocando la batería en varias bandas, y eso a la hora de componer es muy bueno porque enseguida visualizas el ritmo.

- ¿Qué os parece su nuevo disco en solitario?
Diciembre es un discazo. Yo creo que estaba en el momento ideal para hacer algo en solitario y el resultado del disco lo demuestra. El disco esta lleno de buenas canciones, tiene un gran sonido y es muy equilibrado. Son de estos discos que agradeces, y con cada escucha aprecias un arreglo o detalle nuevo y cada vez te gusta más. Hoy en día hay muchas canciones buenas de diferentes artistas, pero es difícil encontrar un disco tan completo.

- ¿Por qué pensáis que hacéis un buen equipo en directo ambos grupos?
Esa respuesta sí que es más fácil: Leiva tiene una banda impresionante, que además de ser buenos músicos, se nota que hay detrás muchas horas de trabajo y amor por lo que hacen. Tengo la suerte de poder contar con Luismi Huracán en la percusión en muchos bolos míos y me consta todo lo dicho. Nosotros tenemos un disco muy bien cerrado y tener un buen directo es imprescindible. Me gusta cuidar mucho la puesta en escena, me parece muy importante. El público es muy exigente y tienes que dar un buen show, yo lo veo así. Otra parte fundamental es la amistad y el buen rollo que nos une a todos, y eso se transmite.

- Nos gustaría que elaboraseis una lista de discos, de esos para hacer un buen viaje en furgoneta.
Una buena lista de discos on the road sería The Freewheelin de Bob Dylan, Transformer de Lou Reed, el Ziggy Stardust de Bowie, I Walk the Line de J.Cash, y que no falte algo de The Beatles, como el Rubber Soul y el Abbey Road.

- ¿Qué nos ofrecéis en vuestros directos?
La música de uno es una muestra de sinceridad, te muestras tal como eres y ofreces tus sentimientos en forma de canciones. El directo es otra demostración de estos sentimientos, ponemos toda nuestra energía encima del escenario y nos gusta que todo acabe siendo una fiesta. La cuestión es pasarlo bien y hacer pasarlo bien.