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lunes, 1 de octubre de 2012

‘Kalimotxo’ pasado por agua en el festival En Vivo

En una primera jornada con nubarrones en lo artístico y lo meteorológico, el madrileño festival En Vivo se consolida como el escaparate de la “raza” musical urbana.

Yosi luchando contra los problemas de sonido
Yosi luchando contra los problemas de sonido.
Festival: Festival En Vivo  (Rivas Vaciamadrid, Madrid). Primera jornada.
Fecha: jueves 27 de septiembre de 2012.
Cartel: Soulfly Los Suaves, Mojinos Escozíos.
Precio: Abono de tres días, 47€.

El En Vivo es como el inter-raíl de los festivales. Tienes la experiencia por un módico precio, pero también las incomodidades. De hecho, el púbico potencial de ambos es prácticamente el mismo. Se encuentra alguna melena que ya clarea y que se lanza a la aventura de revivir sus tiempos mozos, pero el grueso son los chavales que no son público habitual ni de grandes viajes ni de conciertos de postín, que lo viven como una experiencia única, primeriza en bastantes casos, low cost incluso para la maltrecha economía estudiantil en cualquier caso.
Ellos son los que no pasan frío con una sudadera con capucha de algodón barato, de las tantas que se veían ayer en los habituales mercadillos de camisetas y chapas, bajo el amenazante cielo de Rivas-Vaciamadrid, nuevo emplazamiento para una tercera edición del festival, que se desplaza desde el vecino Getafe, donde se celebraron las dos primeras en 2010 y 2011.
Y es que la lluvia, de tanto amenazar, acabo llegando. Ya se sentía una incómoda humedad cuando los problemas de sonido hicieron su primera aparición con los gaditanos Deep End, que abrían a media tarde la tanda de actuaciones de más de 50 grupos y artistas que desfilarán por los tres escenarios este fin de semana. Su metal anclado en los 90 sonó algo desfasado, compitiendo con el atropellado martilleo de heavy cuasi satánico que llegaba desde la carpa con los locales e imberbes Night Symphony.
La ovación con la que apareció el rapero malagueño Gordo Master en el escenario hip-hop evidenció que lo que iba a suceder en el reducto destinado a la moda de pantalones anchos y gorras de lado iba en otra onda. Cambio estilístico radical para un espacio vallado destinado al rap y sus variantes (se podía adquirir una entrada únicamente para disfrutar de estos artistas sin acceder al resto del recinto) con aspecto de ghetto, tanto por las meras restricciones espaciales como por el hermanamiento que se vivía dentro de dicha “frontera”. Un público volcado en las rimas de la calle y los fraseos, muchos socialmente críticos, otros intencionadamente jocosos, que gesticulaba cada ritmo como si de extras de un videoclip de Eminem se trataran.
Y mientras en el segundo escenario se desataba el espíritu festivo con los ritmos bailables y las consignas a la revolución social de The Locos, que instaban a los saltos de ska recuperando sintonías de canciones por todos conocidas, Los Suaves luchaban contra la adversidad propia y ajena en el escenario principal. El mal sonido se cebó con los gallegos, que se agruparon como una piña en el centro de las tablas tratando de conseguir algo de conjunción musical mientras su cara más conocida, el carismático Yosi, se esforzaba en balbucear las letras de un puñado de grandes himnos del rock cervecero patrio. Al final, cabreo generalizado, y la sensación de haber vivido algo tan caricaturesco como entrañable, ya que fue el público el que coreando tan insignes estribillos a pleno pulmón salvó a los de Ourense del descalabro total.
Que ni el sonido ni el tiempo iban a mejorar fue una realidad cuando comenzaron a arreciar las esperadas lloviznas y el batería de los Soulfly atronaba nuestros tímpanos atropellando el sonido de sus compañeros, con un Max Cavalera en horas bajas, más empeñado en que la gente pusiera en marcha un buen pogo y saltara cual resorte ante sus órdenes que en defender con dignidad las canciones que hicieron de él un emblema del metal extremo moderno al frente de Sepultura. Con Mojinos Escozíos disparando su arsenal chistoso y escenificando su teatrillo chabacano, mucha gente iniciaba la retirada de una jornada que se prolongaría con los ritmos mestizos de Canteca de Macao y con varias formaciones tributo hasta altas horas de la madrugada.
Hoy volverán a convivir el rock urbano de Rosendo, el mestizaje de Chambao y el hip hop de Nach con muchas más capuchas y algún que otro chubasquero, para hacernos sentir como los Gene Kelly de extrarradio. Llueva o diluvie, muchos responderán con el lema que Los Suaves dejaron resonando en nuestras cabezas. “No puedo dejar el rock”. Y contra eso, no hay meteorología que se resista.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Green Day Vs. Bon Jovi

Green Day ataca a Bon Jovi

Billie Joe Armstrong describe a Bon Jovi como la peor banda con la que han compartido escenario.


En plena recta final de la promoción de ¡Uno!,primer capítulo de su trilogía, que saldrá a la venta el 25 de septiembre, Billie Joe Armstrong describe a Bon Jovi como la peor banda con la que ha tocado Green Day.

En una entrevista para la revista de música Kerrang, el cantante apuntó: "La mejor [banda con la que hemos compartido escenario] es probablemente The Hives. Son muy buenos en directo". Al ser preguntado por la peor, Armstrong respondio: "Uff, tendría que decir Bon Jovi". La banda de Nueva Jersey no ha hecho ningún comentario a las declaraciones del líder de Green Day. 

La trilogía, con la que la banda aseguró buscar "un lugar entre AC/DC y los primeros Beatles", se completará los próximos meses:¡Dos!, llegará el 12 de noviembre, y el capítulo final, ¡Tré!, el 14 de enero de 2012.

lunes, 10 de septiembre de 2012

Jamie Smith de los The XX y su nuevo disco


Jamie Smith: "Soy de telebasura y comedia. La serie 'Girls' me tiene loco"

Hablamos con The XX, protagonistas del mejor debut de 2009, sobre su continuación, 'Coexist' –que hoy sale a la venta–, las críticas a su directo, los monopatines, las plantas de Jamie y su obsesión por una de las series de moda de la televisión. Por Iago Fernández

De izquierda a derecha: Jamie, Romy y Oliver.
Insistimos en hablar con Jamie. El resto de The XX nos dan un poco igual. La discográfica dice que vale, pero que tiene que estar también Romy porque el otro viene en modo ausente y no soltará prenda. No queremos líos. Apenas suceden las presentaciones, ROLLING STONE le aclara que si piensa hacer elremake de Este muerto está muy vivo por el periodista se puede acabar el zumo en la habitación. “No, no, ¿por qué lo dices?”, responde. Confiamos en él pero veréis que nos la acaba metiendo doblada. Ambos de luto y mirando al suelo. Muy de vez en cuando asoma un reojo de espía para comprobar que seguimos ahí. O son tímidos o son bobos. Les salva que es la primera opción. Atención, pregunta: ¿Cuál es el propósito del bajón de Coexist (sale el 10 de septiembre): rematarnos o curarnos?
Contesta ella: “Bueno, las canciones del nuevo disco tienen letras tristes pero en algunas se ve brillar la luz de nuevo. Angels, Swept away, Our song… el sonido es muy emocional y esperanzador. Aunque la letra sea triste, el sonido puede ser feliz”.
Compramos su teoría y el periodista comparte la suya sobre el efecto euforizante de la música depresiva. “A mí también me anima la música triste. Las canciones más tristes las escucho cuando estoy contenta. La música en general me anima”. Jamie sigue callado así que recitamos a Neruda (en español): “Me gustas cuando callas porque estás como ausente”. Se desconcierta un poco pero continúa mudo.“Try, por ejemplo, es un tema que puede servir para recuperar a la persona que amas y te ha roto el corazón”, prosigue su compañera ajena a nuestro duelo.
Saquemos artillería pesada. Malas críticas a su paso por el último Primavera Sound. Veamos si el pequeño remezclador entre al trapo. “Habrá a quien le haya gustado y a quien no. Cuando empezamos nunca imaginamos tocar delante de tanta gente, pero se ha convertido en algo natural y una forma de poner a prueba el repertorio. Creo que podemos funcionar igual de bien en directo que en estudio”. Habla de nuevo Romy.ROLLING STONE gira la grabadora hacia Jamie: ¿tu lugar perfecto para escuchar el disco? “No lo sé”, despeja sin ganas.  
No hay que rendirse. “Escuchando el séptimo corte (Missing) he detectado una especie de quejíoflamenco adaptado a su inconfundible estilo”, sugiere el periodista. “Conozco el flamenco pero no sé muy bien lo que es un quejío. Lo que hacemos ahí es contraponer nuestras voces sin decir nada en realidad, sólo expresando un sentimiento”.
“¿Os inspiran Pimpinela?”. “Tampoco sé quienes son. Antes de formar el grupo escuchábamos a The Kills, que son un chico y una chica, pero no tienen nada que ver con lo que hacemos”. No hay duda de que esta joven y el enviado de ROLLING STONE han entrado en un vis-à-vis.
El truco del tema libre nunca falla. Se abre turno para que comenten lo que les dé la gana. Se hace el silencio y lo rompe, cómo no, Romy. “¿Te vale una anécdota? A la gente le sorprende mucho que de jóvenes fuéramos skaters. Patinábamos mucho y fue justamente viendo vídeos de skate como descubrimos a los grupos que más nos han marcado, como The Cure…”. No ha acabado aún su frase y –contra todo pronóstico– Jamie la interrumpe: “Colaboramos con la firma inglesa de skate Palace”.
Aprovechamos el gesto mostrando interés por sus aficiones. “Comer”, resume él. Se ha comido el cebo sin morder el anzuelo. Más Romy: “Nos encanta comer de gira. Nos ponemos las botas pero no tenemos tiempo para investigar la gastronomía del lugar. De hecho, no tenemos tiempo ni para visitar el lugar”. Preguntando si echan de menos su ciudad. Ese tópico. Retando los ojos de Jamie. “Echo de menos mi casa. No he pasado allí tiempo suficiente como para que sea un hogar”,lamenta. Agradecemos su aporte mostrando preocupación por sus plantas. “Las riega mi novia, tranquilo”.
Buscamos cerrar con carcajada. Al advertirles de que ésta es la última pregunta, Jamie baja la guardia y se anima: “No soy nada intenso. Soy del tipo que ve telebasura y comedia. Y series… Girls me tiene loco”. Tan loco que se extiende con la sinopsis y repasa sus personajes favoritos. Hace referencia a capítulos concretos e incluso representa un par de escenas. No damos crédito. Ha pasado de convidado de piedra a pesado de cena de empresa. Este momento compensa todos sus silencios. Este momento y el disco que han grabado, claro.

lunes, 13 de agosto de 2012

Adam Yauch, de Beastie Boys, contra la utilización de sus canciones en publicidad

El músico fallecido hace tres meses hace público su testamento y los dos miembros del grupo denuncian a una empresa de bebida energética.

Beastie Boys; Adam Yauch, a la izquierda.
Lo ha dejado todo atado y bien atado. La semana pasada se leyó en un juzgado de Nueva York el testamento de Adam Yauch, miembro de los Beastie Boys fallecido hace tres meses. El texto, al que ha tenido acceso ROLLING STONE, es bastante preciso: el músico prohíbe “que su imagen, música o creaciones artísticas sean utilizada en anuncios publicitarios”.

Yauch, también conocido como MCA, que murió de cáncer a los 47 años, ha dejado una herencia de 6,4 millones de dólares, algo más de 5 millones de euros a su viuda Dechen Yauch, y a su hija de 13 años. La primera se queda con los derechos de gestión de la propiedad artística.
Adam fue miembro fundador de los Beastie Boys junto a Michael Diamond y Adam Horovitz. Los dos, junto a la viuda de Yauch, denunciaron el pasado jueves a la bebida energética Monster por utilizar una mezcla de cuatro canciones (Sabotage, So whatcha want, Make some noise y Looking down the barrel of a gun) en un vídeo promocional.

viernes, 10 de agosto de 2012

10 Peliculas de Rock

Las diez películas sobre rock que ya deberías haber visto

No son necesariamente ‘biopics’, pero están inspiradas en músicos que a todos nos suenan. Igual que la nueva película musical de Tom Cruise, ‘Rock of ages’, que se estrena hoy viernes 10 de agosto.

Fotograma de la película The Runaways.
La frase es para enmarcar y la soltó Kim Fowley, mánager de las Runaways a sus gatitas: “El rock and roll es un deporte duro, un deporte de hombres. Es para personas oscuras, gatos callejeros, masturbadores, marginados sin voz ni voto que no pueden decir ‘Eh odio este puto mundo, mi padre es maricón, que os jodan, paso de la autoridad, quiero un orgasmo’. Así que gruñe, gime... esto no va de la liberación femenina gatitas, si no de la líbido de la mujer. Así que quiero ver los putos arañazos a lo largo de su puta espalda”.
O por lo menos así quedó plasmado en la película de 2010 sobre el cuarteto femenino de California. Se acerca el estreno de Rock of Ages, la película en la que Tom Cruise hace estrella del rock venida a menos. Habrá que esperar a este viernes 10 de agosto para comprobar en quién se ha inspirado el personaje. Mientras tanto te ofrecemos las diez películas basadas en bandas reales o estrellas del rock –que no necesariamente biopics- que ya deberías haber visto.
Casi famosos. 2000.
Es la historia de un joven periodista al que ROLLING STONE le encarga un reportaje sobre Stillwater, cuyo parecido a grupos como Led Zeppelin, Free o los Allman Brothers es más que evidente. La película está dirigida por Cameron Crowe, que fue periodista de la revista. Ésta es una de las escenas más emotivas, cuando la banda tras una juerga monumental canta de resaca en el autobús de gira Tiny Dancer de Elton John.
The Runaways. 2010.
Basada en el libro Neon Angel: a memoir of a Runaway escrito por Cherie Currie se centra en su historia junto a Joan Jett al frente de uno de los mejores grupos de rock de chicas de la historia. Este era el trailer.
Un lugar para quedarse. 2011.
Es una de las más recientes y no hace falta pensar mucho para descubrir a quién se parece el actor Sean Peen en esta película. Aunque su director Paolo Sorrentino ha asegurado que no es una biografía sobre Robert Smith. Tiene razón, pero con esos pelos…
This is Spinal Tap. 1984.
La historia de Spinal Tap no está basada en ningún grupo concreto y en todos a la vez. Es la metáfora de una banda a la que le ocurren todas las desgracias: que acudan una firma de discos y no vayan fans, que todos sus baterías mueran o que una groupies les pegue un herpes a todos los miembros del grupo. Escuchemos Rock creation y veamos el incidente con el atrezzo del escenario.
Velvet Goldmine. 1998.
Guarda alguna relación con Casi Famosos, pero esta vez es a un veterano periodista al que le encargan escribir un artículo sobre el glam rock. Recurre a sus año mozos para reconstruir una época de oro. Varios personajes están basados en Iggy Pop –interpretado por Ewan Mcgregor- y David Bowie. Aquí tienes la explícita escena de McGregor haciendo de Iggy cantando TV Eye con el pene al aire.
24 hours party people. 2002.
Lo que ocurrió en Manchester en los noventa es historia: el pop se hizo baile. Dirigida por Michael Winterbottom por la película desfilan desde los Sex Pistols hasta Joy Division, New Order y Happy Mondays. Imprescindible.
Backbeat. 1994.
Hubo un tiempo en el que los Beatles se ponían hasta arriba de anfetaminas y eran amigos de prostitutas. Fueron sus primeros años en Hamburgo donde no sólo aprendieron a tocar en directo sino que también se formaron como hombres. Esta película retrata aquel periodo de sus vidas.
La bamba. 1987.
Sí, es cierto, alguna vez has visto que la ponen a la hora de la siesta y te ha dado pereza. Pues aprovecha porque esta película de 1987 es una interesante biografía de Ritchie Valens que viajaba junto a Buddy Holly en el avión que se estrelló el ‘día que la música murió’.  
Cadillac Records. 2008.
Es la historia de Leonard Chess, creador del sello Chess Record, por donde pasaron músicos como Muddy Waters, Chuck Berry y Etta James, interpretada por Beyoncé.
I’m not there. 2007.
En ningún momento se hace referencia al protagonista de la película, que es indudablemente Bob Dylan. Caracterizados como en varias de sus épocas actores como Richard Gere, Christian Bale o Cate Blanchett interpretan al genio de Minnesota.

jueves, 9 de agosto de 2012

Nuevo clip de Cirilo con la modelo Laura Moure, El fondo del Mar

La modelo/actriz Laura Moure es la nueva cara del tercer single de Caminante, segundo disco del artista Alicantino de Benidorm, Cirilo. La canción es "El fondo del mar" y la producción del clip es de Blanco Atómico.

Si queréis saber más de Cirilo visita su Web pinchando aquí.

viernes, 3 de agosto de 2012

Primera noche de chicas del Santander Music Festival


La fusión de estilos y el peso femenino en el cartel, fueron los puntos más destacables de la primera noche del acogedor festival que se celebrará hasta el sábado en la capital cántabra. Por María Martín-Consuegra

Anni B. Sweet en el escenario principal del Santander Music Festival. (Foto: María Martín-Consuegra).
Curiosa la primera jornada del Santander Music Festival, que arrancaba anoche -jueves 2 de agosto- en la capital cántabra con los conciertos de Somepeople, La Bien QueridaAnni B. SweetIf The Kids y Fuel Fandango. Curiosa porque (conscientemente) el cartel estaba formado por bandas de chicas. A excepción de unos tempraneros Somepeople, que abrieron los conciertos a las 21:00 horas, en el resto de las actuaciones, ellas mandaban. 
Sorpresa: Anni B Sweet, se hizo grande en un gigantesco escenario. Insegura y nerviosa antes del concierto, la malagueña superó sus injustificables miedos cuando, desenvuelta (aunque sin perder el punto tímido que la caracteriza), se enfrentó al público de Santander. Lo de injustificables está justificado. A Anni, que en esta segunda gira está experimentando lo de llegar a más público, le agobia un poco: “En la gira del primer disco fue todo más rápido, yo no era consciente de lo que estaba pasando, ahora sí”. Es por eso que las inseguridades frente a la guitarra se multiplican: “Me estoy dando cuenta que no sé tocar bien y que me queda mucho por aprender”, comentó anoche la malagueña a ROLLING STONE minutos antes del concierto. Sin embargo, la percepción que se tiene desde fuera es bien distinta. Son sus canciones, su voz y sus letras. Ella misma se ha puesto al frente de la mesa de mezclas en la grabación y en directo, los temas están interpretadas por musicazos de primera, que aportan más credibilidad y solidez al proyecto. No hay más qué discutir.
Anni, que apareció con chupa de cuero abrochada hasta el cuello (la noche en Santander es agradablemente fría), eligió un repertorio compuesto por temas de Oh Monsters!, su segundo disco, y de Start, restart, undo, el primero con el que se dio a conocer en 2009. La vimos con guitarra acústica, eléctrica, con platillos… en canciones como Ridiculous games 2060Getting older o las revisiones de temas antiguos como Oh I oh oh IA sarcastic hello Motorway. Todo apuntaba, por las conversaciones previas al concierto, que Take on me, el éxito-adaptación, que la dio a conocer en países como Alemania o Japón, no iba  a hacer acto de presencia esa noche. Pero al final cayó. “No vale que os mole tanto esta canción, que no es nuestra”, bromeaba Anni.
Fuen Fandango cerró los conciertos de la primera jornada del Santander Music Festival. (Foto: María Martín-Consuegra). 
De carácter más dicharachero y sensual se presentó Nita, de Fuel Fandango, junto a su compañero de batalla, Ale. Eran casi las 3 de la madrugada, la sesión de Dj dejaba de mezclar temas de Lana del Rey yPolock y daba paso, en el escenario principal, a la banda, que se encargaba de despedir los conciertos del jueves. Como si de una folclórica se tratase, la cantante cordobesa hacía su aparición cubriendo la cara con un abanico. La formación -que se completa con Carlos Sosa a la batería- pasa del flamenco al soul o la electrónica como lo hacen del castellano al inglés en la misma estrofa.  “If you come back to me, if you come back to me. Si no me quieres ver, me ire, pero no vengas a buscarme después”, cantan en Uh uh. Genialidad y duende que Ale desarrolla también en su faceta de productor (en 2008 mezclabaPablo de Málaga, disco homenaje a Picasso de Enrique Morente). Funk rock, electrónica, flamenco. Atención: no se pierdan a Fuel Fandango en directo. El grupo tiene pa' eso y más.  
If the Kids, desde París, puso el toque internacional a la noche. (Foto: María Martín-Consuegra).
Y si de mezclas, fusiones y energía hablamos, hay que hacer referencia a If the Kids. El dúo francés deelectropop, punk y house, que toma su nombre de la canción If the kids are united de Sham 69,  está formado por el Dj Brice Montessuit y Mademoiselle Marine. El primero, apareció en el escenario con la camiseta de la banda toledana 45doblecero7, a quienes dedicó una de las canciones de la noche (los miembros de las dos formaciones se conocieron a través de Internet y desde entonces la admiración ha sido mutua, según ha podido saber ROLLING STONE). Por su parte, Mademoiselle Marine, a ratos deambulando por el escenario, en otros, seduciendo y haciendo partícipe al público, estuvo inquieta e imparable en la última parte del directo donde sobresalieron canciones comoLife is now. La respuesta del público, entre el que se encontraba Manuel Cabezalí (Havalina, The Cabriolets), que había tocado anteriormente con Anni B.Sweet, fue acorde al espectáculo. Sobresaliente. 
Esta noche veremos a Fanfarlo, DelorentosLori Meyers!!! (Chk Chk Chk) y La casa azul. 

miércoles, 1 de agosto de 2012

La vagina de Courtney, Twitter y Heart Shapped Box

Courtney Love hace de ‘troll’ de Lana del Rey y le habla de su vagina en Twitter

La viuda de Kurt Cobain asegura que la canción ‘Heart-Shaped Box’ va sobre su sexo y se lo hace saber publicamente a Lana del Rey, que ha hecho una versión del tema.

Agudeza visual: adivinen quién es Courtney Love y quién Lana del Rey
“Lánzame tu cordón umbilical y así podré escalar [o volver] de nuevo”. Es uno de los versos de Heart-Shaped Box, el que fuera el primer single del segundo disco de Nirvana, In Utero. Y la también la frase que Courtney Love, ex Hole y viuda de Kurt Cobain, asegura que habla sobre su vagina. “Throw down your umbilical noose so I can climb right back”, es en inglés.
Como buena troll, así se lo ha hecho saber Courtney en uno de sus habituales arrebatos tuiteros a la cantante Lana del Rey, que recientemente hizo una versión de la canción. “Tú sabes que la canción va sobre mi vagina, ¿verdad?”, ha escrito en su Twitter. “Así que la próxima vez que la cantes, piensa en mi vagina, ¿lo harás?”.
“Ella me mira como un piscis [signo zodiacal de Kurt] cuando estoy débil”, comienza la canción de Nirvana. La frase de la polémica hace referencia a volver al útero materno para poder comenzar de nuevo. Ahora bien, si Courtney dice que va sobre su vagina… ella sabrá. O no.
Aquí tenéis la canción, Heart-Shaped Box, con subtítulos en castellano.
Y la versión de Lana del Rey.

martes, 31 de julio de 2012

La nueva portada del disco de Muse


La banda inglesa publica disco el próximo 17 de septiembre e ilustra la portada con la foto de lo que ocurre en un cerebro humano.

La nueva portada de Muse
No es una foto cualquiera es una foto del cerebro. O de lo que ocurre en él. Así parece que será la portada del nuevo disco de Muse The 2nd Law, que se publica el próximo 17 de septiembre. La instantánea está extraída del Proyecto del Conectoma Humano, un estudio que nos muestra las conexiones y funcionamiento del cerebro humano y sirve para entender mejor enfermedades como el alzheimer o esquizofrenia e intentar solucionarlas.
Muse han sido noticia recientemente por su canción Survival, que ha sido elegida como canción de los Juegos Olímpicos de Londres.
También por anunciar que su nuevo disco tendría un nuevo sonido y se acercaría aldubstep. Al final parece que el cambio no será tan radical tal y como ha declarado su cantante Matt Bellamy al NME:  “Hemos intentado un montón de cosas nuevas, de las cuales hemos adelantado algo en el trailer. Solo hay una canción así.Hemos intentado, básicamente, hacer lo que Rage Against The Machine hicieron con el hip-hop en los 90 y coger un poco del mundo de la electrónica y tocarlo con instrumentos reales. Solo hay una canción así, el resto es muy, muy diverso”.

lunes, 30 de julio de 2012

Nuevo video de Sidonie y ToteKing

Making of de la colaboración entre Sidonie y ToteKing

El rapero sevillano y el grupo barcelonés presentaron el pasado 23 de febrero, en el Matadero de Madrid, 'Si me ves caer'. Hoy conocemos cómo fue el proceso de creación de ese tema.

Sidonie y ToteKing en el estudio de grabación
“Un disco de Black Rock, que son los Black Keys con raperos cantando encima, fue la clave” explicaJes Senra. El bajista de Sidonie se metía, con el resto de sus comapeñeros, en los estudios de grabación de Red Bull para dar forma a una colaboración única, y posiblemente irrepetible, el pasado febrero. Junto al rapero sevillano, ToteKing, componían Si me ves caer. El proceso de creación y grabación se desarrolló en dos días, al tercero (23 de febrero), la obra se manifestó frente al público del Matadero de Madrid. Hoy rescatamos el vídeo de este mano a mano, que daba el pistoletazo de salida a Artist Encounters, una iniciativa creada por Red Bull Studio que pretende unir a artistas de diferentes estilos musicales, para crear canciones inéditas como ésta. Pincha aquí para ver el vídeo.
Aquí te dejamos el inspirador proyecto que guió el camino de esta colaboración. La canción se llama On the vista y está interpretada por Mos Def y The Black Keys.

viernes, 27 de julio de 2012

Alanix Morissette volvió a sonar en los parlantes

Exclusiva: nuevo vídeo de Alanis Morissette

La canadiense presenta 'Guardian', el primer single de su nuevo álbum 'Havoc and bright lights', a la venta en agosto, tras cuatro años de silencio. Mira aquí el vídeo y su guiño al 'Cielo sobre Berlín'.

Alanis ha recuperado el melenón.
La cantante presenta Guardian, el primer single del que será su séptimo disco Havoc and bright lights,  a la venta en agosto. La canadiense rompe así un silencio de cuatro años: “Este álbum es, como siempre, un reflejo de mis obsesiones, de lo que me afecta por la mañana en mis momentos más introspectivos”, explica. 
Aquí puedes ver el vídeo, en exclusiva:  
La que durante años fue conocida como la "la canadiense cabreada" (por las letras llenas de ira que dominaron su arrollador debut, Jagged a little pill), es ahora esposa del rapero Mario 'Souleye' Treadway y feliz mamá de un niño de año y medio, Ever.  
“[Este álbum] es mi día a día emocional, psicológico, social y filosófico a través de cada canción", continúa. Así, este primer tema alude a su maternidad: "El vídeo es un giño al filme de Wim WendersCielo sobre Berlín, que este año cumple su 25 aniversario. Se cierra el círculo después de que yo escribera Uninvited para su remakeCity of angels, combinando con mi amor por la película original, con mi amor por Alemania –tras vivir allí tres años cuando era niña– y, aún más importante, combiando con es una extensión visual de la canción Guardian, que es muy cercana a mi corazón", explica. "Creo que de verdad muestra como los roles de padre/guardián angel están vinculados. Cómo, al final, un padre en su fuero interno apela a los espíritus para que le guíen en las decisiones que toman para con sus seres queridos".
Esta es la lista de canciones de Havoc and bright lights:
1) Guardian
2) Woman Down
3) 'Til You
4) Celebrity
5) Empathy
6) Lens
7) Spiral8) Numb
9) Havoc
10) Win and Win
11) Receive
12) Edge of Evolution
Y aquí os dejamos el vídeo de Uninvited:

jueves, 26 de julio de 2012

Nuevos videos de The Killers (oficial y parodia?)

The Killers estrena dos vídeos: el oficial y otro cómico con el tenista Andre Agassi

La banda de Las Vegas publicará su primer disco en cuatro años el próximo 17 de septiembre. Hoy conocemos el vídeo adelanto del single ‘Runaways’ y otro con divertidos cameos.


Ya se puede ver Runaways, el nuevo videoclip de The Killers de su próximo disco, Battle Born. Tras cuatro años, el ábum se publica el próximo 17 de septiembre pero, la expectación que está creando, ya augura un nuevo éxito para la formación de Las Vegas. En una reciente entrevista aBillboard, Brandom Flowers, líder de The Killers, ha confesado que aunque este single tiene“hermanos gemelos” dentro del disco, Battle Born también recorre otros “caminos distintos”.
El vídeo tiene un ingrediente épico –como su música-. La banda actúa en un imaginario escenario sobre los tejados de Las Vegas donde se puede ver la ciudad del pecado y su puesta de sol. Con varios efectos especiales. Aquí lo tienes.
The Killers también ha publicado un divertido vídeo donde el baterísta Ronnie Vannucci nos enseña el estudio donde han grabado el disco. “No es un estudio habitual, tiene mucho de especial”, asegura. Y es cierto: con las apariciones estelares del tenista Andre Agassi, el comediante estadounidense Scott "Carrot Top" Thompson y el mítico cantante de Las Vegas Wayne Newton les ha quedado un vídeo muy gracioso. En su primera semana, Runaways (se estrenó el 10 de julio) entró directamente al número 22 en la lista de canciones rock de Billboard y se fue directo al puesto 17 de las listas de ventas alternativas. The Killers estarán en madrid el 15 de septiembre dentro de los conciertos que ofrece el festival DCODE.

martes, 24 de julio de 2012

Posponen el recital de Leiva y CiriloMusic en Terra Mítica al 7 de Septiembre

La actuación de Leiva en Benidorm -Auditorio Terra Mítica-, la cual estará acompañando el grupo de CiriloMusic, programada para este próximo 4 de agosto se retrasa. Problemas con la agenda del propio recinto obligaron a pasar el concierto al día 7 de septiembre en el mismo lugar. La venta de entradas empezará en breve, os tendremos informados!


miércoles, 18 de julio de 2012

Mano de Dios, embajadores españoles en Londres


Desde Uma Thurnan a Sara Ferguson les han contratado para actuar en sus fiestas. Son, sin duda, el grupo de moda en Londres. Eso al menos es lo que dice el mismísimo Brian Ferry de una banda que ha actuado frente a Gordon Brown y Kate Moss.

Hace una semana actuaron por primera vez en Rusia para actuar en el White Nights Festival de San Petersburgo. Fueron cargados de energía y de ilusión. En Londres, la ciudad donde viven y trabajan, arrasan con su música indefinida. En la calle tienen ya desde comienzos de año su primer disco 'Sleep Through The Morning Light'.



Mano de Dios son Jackson Scott, la guitarra y voz, Jimmy Martínez, el cubano del grupo, Roberto Ares, percusionista de Vigo, y el cuarto, Sky Murphy, es el irlandés, con raíces en Cazalla de la Sierra.

Su cuartel general está en Inglaterra, pero como la mayoría lleva sangre latina, no lo disimulan en su música. Llama la atención el nombre del grupo y ellos mismos lo cuentan con risas: "El nombre surgió como de broma, lo pusimos por polémico... por Maradona, y porque somos futboleros.... Fue idea de todos, en realidad", aclara Roberto.



Su historia comienza hace tiempo. "Nos conocimos en Londres hace seis años en un bar... en 2005, intentando hacer música", continúa. Roberto es gallego y lleva 12 años estudiando inglés y haciendo música en Londres.



Han actuado seis veces en el Festival de Glastonbury, al sur de Inglaterra. En el White Nighgs de San Petersburgo participaron representado a España, "lo que supone un honor para nosotros", dicen los cuatro al unísono.


De sus palabras se puede deducir que viven en Londres porque en España no se puede hacer música. Para que no haya malos entendidos, Roberto precisa: "En España se puede hacer pero hay menos oportunidades. En Londres está el centro del mundo, musicalmente hablando. El lugar perfecto para hacer música es Londres, no España, aunque el corazón lo tengamos español".


"¿No sabeis qué tipo de música hacéis?", continúa la entrevista, "somos una banda con muchas influencias, pero nos parecemos a los Gypsy Kings... y estamos a caballo entre el flamenco y el rock y el pop. Hacemos flamenco-billy", cuentan con humor.



En el festival ruso dejaron muy buen sabor de boca, pero no ganaron. Es su primera vez en Rusia y están satisfechos porque, dicen, les cuenta como currículo, "y eso es bueno", apostilla Jimmy con su marcado acento cubano.



Mano de Dios es una banda que, como ellos dicen, "ya vive de la música". Tras muchos años de trabajo, lo han conseguido. Aun así, son favorables a los talent-shows. "Nos parece que es un buen camino, cualquier forma de llegar al público es válida... pero no es nuestro caso", aclara Ares.



Por ejemplo, dice Roberto, "a mi Bisbal me gusta mucho, hacía muy buena música en 'Operación Triunfo', al tiempo que confiesa que veía "todos los programas grabados porque vivía ya en Londres".



"Mano de Dios, va a por todas, queremos llegar tan lejos como la selección española, en la música", bromean al terminar la entrevista los componentes de Mano de Dios, que gozan de un gran éxito en Londres, sobre todo en círculos privados: "Damos sensación de alegría. Somos garantía de fiesta y buen rollo".

martes, 17 de julio de 2012

Mick Jagger confirmó que volverán los Rolling Stones


El líder de una de la banda del rock más famosa del mundo, ha asegurado que realizarán una gira este otoño.

"Definitivamente, nos podréis ver pronto a todos juntos. Ha sido muy divertido volver a encontrarnos [...] No me puedo creer que hayan pasado 50 años [...] Queremos hacer algunos conciertos". Con esas palabras, Mick Jagger confirmaba los rumores sobre la vuelta de los Rolling Stones a los escenarios este otoño, según ha indicado el cantante. Las declaraciones, concedidas al periódico británico The Evening Standard, ponen de manifiesto que la celebración de los 50 años de los Stones ha servido para limar asperezas entre el frontman y el guitarrista de la banda, Keith Richards. 

Los continuos problemas entre ambos músicos se agravaron tras la publicación de las memorias de Richards, dónde la vida sexual de Jagger no salía muy bien parada. Pero parece que todo eso es agua pasada, y que el grupo, con 50 años a sus espaldas, está listo para volver a los escenarios, como la propia banda lleva insinuando durante meses.

Sobre las especulaciones de si la banda formará parte en alguno de los eventos que se celebrarán en Londres con motivo de los JJOO, parece que al final no será así: "No hemos tocado juntos en mucho tiempo y no estábamos preparados para el escenario. Las Olimpiadas es un evento muy importante e implica mucho riesgo. Creo que la banda ha sentido que no estaba preparada para hacerlo tan pronto", declaró Jagger al periódico londinense. El último concierto de los Rolling fue en 2007.

lunes, 16 de julio de 2012

CIRILO 1440, EL DOCUMENTAL

Acompaña a Cirilo Olivares, el músico alicantino, durante 24hs de su nueva Gira "Caminante", el segundo disco, que ya gira por el país, y el continente, en recitales como el Low Cost Festival de Londres, o acompañando artistas como los JayHawks y Leiva.
Cirilo es el nombre de la banda revelación de este panorama musical español 2012. El año pasado nos alegraba con "Feliz" y su energía refrescante; hoy, conduce su camino con "Caminante", su nuevo disco producido por Paco Loco Producciones, con la mezcla y masterización de Carlos Hernández.
Cirilo, un músico rockero, como debería ser el rock. El documental fue realizado por Dday Producciones, con la Dirección de Fede Chicou. www.ddayproducciones.es


Si quieres saber más de Cirilo, visita la web www.cirilomusic.com 

Cirilo1440 - Anticipo del documental

 CIRILO 1440 Trailer

Anticipo del rodaje del documental CIRILO 1440, coincidiendo con su presentación en Terra Mítica Inaugurando la zona "Iberia Village" Pasamos 24 horas con Cirilo, conoce a la persona detrás del artista.... Un documental de Dday Producciones, dirigido por Fede Chicou.



 

jueves, 12 de julio de 2012

Bob Dylan, de Bilbao a Benicàssim

El cantautor estadounidense actuó en la explanada del Museo Guggenheim de Bilbao ante 7.000 personas y como aperitivo del BBK Festival. El viernes actuará en el Festival de Benicàssim (FIB). El BBK Live vs. FIB: el gran duelo festivalero del verano.

Bob Dylan regresó en la noche del miércoles a la capital vizcaína tras 17 años y no dejó indiferente a nadie. Más de 7.000 personas disfrutaron, en la explanada del Museo Guggenheim Bilbao, de una de las leyendas vivas de la música contemporánea en un concierto único y, cuanto menos, cautivador para todos los presentes.
La actuación que tuvo lugar en la jornada previa al inicio de la séptima edición del festival BBK Live dio el pistoletazo de salida a la "semana rock de Bilbao". Ésta ha sido, además, la primera cita de la gira de Dylan por España, tras la que visitará el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) y el Cap Roig Festival.
Pocos minutos después de las nueve, el público ya estaba impaciente por ver al icono del folk rock. Entre miradas al cielo y caras de preocupación por laposibilidad de que la lluvia aguara la velada, Bob Dylan y su banda salió a escena.
El cantautor de Minnesota, ataviado con su tan característico sombrero de ala corta y una chaqueta blanca con pantalón negro, se coló directamente en el teclado, haciendo suya la noche desde el mismo instante en que sonaron los primeros acordes de Leopard Skin Pill Box Hat, tema de su séptimo álbum Blonde on Blonde, del 66.
Se nota que al poeta del rock n'roll también le pesan los años y como él mismo dice "los tiempos están cambiando". Aunque su actitud crítica y sus canciones protesta perduren, su voz ya no es la que era. Una voz cascada, más áspera y quizás demasiado rota para algunos, pero que encaja a la perfección con el sonido de su banda, compuesta por cinco músicos con los que parece existir una conexión mágica.
Temas como Things have changed, Tangled up in blue o Rollin' and Tumblin hicieron alarde de esta precisión y compenetración entre los artistas, pues tanto mérito tiene la propia adaptación de Bod Dylan como el trabajo tan soberbio de su banda.
Aún así, por todos es bien sabido que al "profeta del rock" le gusta reinterpretar sus canciones. Esta noche, Dylan alargó y modificó los temas a su antojo, reinventándolos por completo, como en cada concierto, hasta sonar casi irreconocibles.
Un repertorio escogido con gusto y mucho cuidado, en el que sonaron, entre aplausos y ovaciones, hits como Highway 61 Revisited, con un sensacional solo de piano, Spirit on the water, en el que no ha soltado la armónica, o A hard rain's a-gonna fall.
Una combinación continuada de solos de piano, armónica y guitarras para el deleite de todos los asistentes, que cada vez han estado más entregados y eufóricos con clásicos como Ballad of a thin man y Thunder on the mountain.
Con todo ello, fue un concierto algo más lejano al folk y mucho más próximo al blues, con pinceladas de country, en temas como High water y Simple twist of fate y de rockabilly enSummer days, entre otros.
Dylan, a sus 71 años y contra todo pronóstico, se mostró más activo y enérgico de lo habitual y hasta dedicó sonrisas y gestos de afecto al público, a pesar de la introversión a la que le suele tener acostumbrado.
Como broche final del espectáculo, más familiar y cercano que los de hace unos años, sonaron dos de los temas míticos del artista —Like a Rolling Stone y All along the watchower—, y en el bis, su hit Blowin' in the wind. Un final perfecto para una noche magnifica. Bob Dylan llegó, vio y venció.

miércoles, 11 de julio de 2012

Los Rolling Stones se vuelven a juntar con "A Bigger Bang Tour"

Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood acudirán el jueves a la inauguración de una exposición en Londres que conmemora el 50 aniversario de la banda

Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood volverán a reunirse en lo que será su primer acto público desde la gira «A Bigger Bang Tour». El motivo de esta feliz aparición es que la sala Somerset House de Londres exhibe una exposición fotográfica gratuita sobre los Rolling Stones que documenta los cincuenta años de la banda de rock.
La banda de rock más longeva subió por primera vez al escenario el 12 de julio de 1962. El lugar elegido fue el «Marquee Club de Oxford Street», en Londres. Fue allí donde debutó la primera alineación de los Stones, con Jagger y Richards, además del bajista Dick Taylor, el batería Tony Chapman y los malogrados Brian Jones Ian Stewart.

Contenido de la exposición

Este hecho histórico está documentado en setenta grabados –elementos poco susceptibles de ser expuestos– que van desde la fotografía reportaje de los conciertos en vivo hasta las imágenes de estudio, grandes giras, pequeñas actuaciones, negativos y tomas de fotos de toda la mitad de siglo que llevan en activo.
Las galerías del ala este serán las que albergarán esta exposición única, que podrá visitarse desde el 13 de julio hasta el 27 de agosto. La muestra coincide, además, con la publicación del libro «The Rolling Stones:50» (Thames & Hudson).
Se espera que los Rolling Stones hagan una gira en 2013 y editen un nuevo disco con los episodios más destacados de esta conmemoración.