El primer disco de AER Recuerdos del futuro es la llegada de un grupo liderado por Eduardo Zubiaur y que se formó en Zaragoza en 2009. Recuerdos es un trabajo ecléctico, grabado en los estudios Sonobox, -el mismo lugar del que salieron Vestusta Morla-, y en el que son capaces de mezclar referencias visibles al pop británico de los noventa con rock, rumba y ritmos latinos al estilo Juanes. En principio ingredientes todos ellos capaces de cargarse a cualquier banda debutante, pero que en este caso suponen casi un aliciente. Dicen los chicos de AER que el video-clip que presentamos hoy en exclusiva Tanto te dirán, segundo single de la banda, “retrata un sentimiento muy contemporáneo. No faltan las connotaciones críticas y reivindicativas del mundo que conocemos. Significa una denuncia con tono irónico el espejismo de la rentabilidad al que estamos sometidos”. Se trata, con este vídeo de mirar al bosque en lugar de a los árboles. Tanto te dirán sucede a su anterior clip Coche, grabación basada en el contenido onírico y donde el estribillo lejos de hundirlos . Para “Tanto te dirán” recuperan cierta estética del cine de Peter Greenaway rodada con cámaras de alta definción y Phantom, la nueva cámara de alta velocidad capaz de grabar mil imágenes por segundo.
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martes, 10 de julio de 2012
lunes, 9 de julio de 2012
CIRILO 1440 (Trailer)
CIRILO 1440 Trailer
Anticipo del rodaje del documental CIRILO 1440, coincidiendo con su presentación en Terra Mítica Inaugurando la zona "Iberia Village" Pasamos 24 horas con Cirilo, conoce a la persona detrás del artista.... Un documental de Dday Producciones, dirigido por Fede Chicou.
viernes, 6 de julio de 2012
LEIVA Y CIRILO EL 4 DE AGOSTO EN TERRA MÍTICA, BENIDORM
jueves, 5 de julio de 2012
Radiohead y Greenpeace ayudan a un oso polar sin hogar
La banda de Thom Yorke colabora con Greenpeace y pone múscia al conmovedor nuevo 'spot' de la ONG.
A sólo unos días de ofrecer su único concierto en nuestro país (el próximo 13 de julio en el BBK Live), Radiohead ha colaborado con Greenpeace poniendo la banda sonora a un nuevo y conmovedor anuncio que muestra a un oso polar sin hogar vagando por Londres. La canción escogida por la banda de Oxford es Everything in its right place, que se incluye en Kid A (2000), su cuarto disco. El clip, que cuenta con la narración de Jude Law, tiene el objetivo de concienciar del daño que están haciendo las petroleras en el Ártico, un paisaje que, ya de por sí, se encuentra diezmado por el calentamiento global.
“Tenemos que frenar a las petroleras en el Ártico” ha declarado el líder de Radiohead, Thom Yorke, en la web de Greenpeace. “Un derrame de petróleo en el Ártico podría acabar con esta región de inigualable belleza. Mientras tanto, la quema de ese petróleo tan sólo incrementaría el mayor problema al que todos nos enfrentamos, el cambio climático. Es por eso que estoy apoyando esta campaña”, concluye Yorke.
Aquí tienes el vídeo de la campaña:
miércoles, 4 de julio de 2012
Cirilo Music, la nueva música de España
Compartió escenario con los JayHawks y hace unas semanas abrió el concierto de Leiva en Alicante. Tiene dos discos publicados, el último de ellos, Caminante, es una muestra explícita de su talento, un trabajo de autor que mezcla unos textos originales con pop rock fronterizo y vacilón. Te dejamos con esta entrevista exclusiva.
Cirilo.
Otra vuelta a la tuerca de la vida.
Por Kike Turrón & Kike Babas.
Este segundo trabajo de Cirilo muestra a un artista en pleno crecimiento, un tipo (el propio Cirilo, que es quién manda en este proyecto) que tiene claras las ideas no solo al componer, también al grabar y mezclar sus canciones. Quizá por ello se ha juntado a Paco Loco y a Carlos Hernández para registrar y mezclar este nuevo trabajo, Caminante. En directo, Cirilo se muestra sobrado de inspiración y de tablas, lo mismo le da trabajar delante de una banda que protegido tan solo de su acústica y el micro, en ambos papeles su solvencia es evidente. Conozcamos un poco sobre este artista que llega desde Murcia.
- ¿Por qué elegisteis poner tu propio nombre al proyecto?
Cirilo es mi nombre personal. Cuando grabé mi primer disco, hablando con un amigo y periodista musical sobre qué nombre artístico iba a utilizar, enseguida me preguntó si yo conocía a otro Cirilo ahora mismo en la escena musical. La verdad es que para qué iba a utilizar otro nombre, Cirilo sin duda es el que mejor me define.
- ¿Cómo definiríais el estilo que hacéis?
- El estilo de la música que hacemos, buena pregunta a la que nunca tengo una respuesta exacta. Lo que si puedo decir es que existe un denominador común y una base de rock. Y los que opinan suelen coincidir en que existe un mestizaje entre un pop británico, folk americano, el rock alternativo de principios de los 70...o que suena muy fronterizo. Lo que sí te puedo decir es que The Beatles me marcaron, y he sido muy seguidor de grandes como Bob Dylan, Johnny Cash, Lou Reed, y me flipa el rock americano de los 50.
- ¿Como ha sido el proceso de grabación y composición de Caminante?
He vuelto a grabar con Paco Loco, un gran músico y productor al que admiro, es un todo-terreno y experto musical, por lo que grabar con él es muy fácil, además de lo divertido que es. Con Paco he tenido la suerte de crecer como músico porque todas las sesiones de grabación forman parte de la formación de cualquier músico, supongo. También he podido contar con la colaboración de los mismos músicos de estudio que con el anterior disco, como son Esteban Perles a la batería (Josh Rouse) Pedro Perles a la guitarra (Bigott) y Chuchi Cabral al bajo (Leda Tres). Las canciones me puse a componerlas prácticamente conforme salí del estudio la primera vez, tenía mono de grabar más y me puse a desarrollar todas las ideas que me iban fluyendo. Esto no quiere decir que sea una continuación de Feliz. Las letras de Caminante son mucho más pensadas y elaboradas. Y en cuanto al sonido, puedo decir que con la aportación de Carlos Hernández hemos conseguido un sonido mucho más particular y de calidad máxima.
- En efecto, habéis trabajado con Carlos Hernández, que también trabaja con Leiva, ¿que tal os ha ido con él?
De Carlos ¡que puedo decirte! Que ha sido un placer poder trabajar con él. Carlos además de ser una bellísima persona, es un gran profesional. En cuanto nos conocimos conectamos genial. Tengo que reconocer que los dos juntos nos calentamos mucho. Tuvimos sesiones de trabajo hasta las cinco de la madrugada sin parar desde por la mañana anterior, si nos descuidamos nos ponemos a grabar canciones nuevas! (risas)
- Ya habéis teloneado a un montón de artistas, contadme alguna anécdota graciosa o curiosa que os halla sucedido en ese ámbito.
Con The Jayhwaks fue un puntazo. La prueba de sonido fue tan justa que abrieron puertas al público y nosotros todavía estábamos en el escenario y tuvimos que salir por patas. Hubo muy buen rollo con ellos, como sonaban, son admirables.
- ¿Cuando conocisteis a Leiva en persona por primera vez?… Cuéntame el momento y donde y como y por qué.
A Leiva le conocí en persona después de un show de Pereza en Murcia hace un par de años. Gonzalo Cifuentes, que toca la guitarra conmigo, es un buen amigo de él. Al momento de estar charlando con Leiva te das cuenta que la música emana por sus venas, es pura pasión y dedicación. Tengo que reconocer que me siento muy afín a él en bastantes aspectos, uno de ellos es que yo también comencé tocando la batería en varias bandas, y eso a la hora de componer es muy bueno porque enseguida visualizas el ritmo.
- ¿Qué os parece su nuevo disco en solitario?
Diciembre es un discazo. Yo creo que estaba en el momento ideal para hacer algo en solitario y el resultado del disco lo demuestra. El disco esta lleno de buenas canciones, tiene un gran sonido y es muy equilibrado. Son de estos discos que agradeces, y con cada escucha aprecias un arreglo o detalle nuevo y cada vez te gusta más. Hoy en día hay muchas canciones buenas de diferentes artistas, pero es difícil encontrar un disco tan completo.
- ¿Por qué pensáis que hacéis un buen equipo en directo ambos grupos?
Esa respuesta sí que es más fácil: Leiva tiene una banda impresionante, que además de ser buenos músicos, se nota que hay detrás muchas horas de trabajo y amor por lo que hacen. Tengo la suerte de poder contar con Luismi Huracán en la percusión en muchos bolos míos y me consta todo lo dicho. Nosotros tenemos un disco muy bien cerrado y tener un buen directo es imprescindible. Me gusta cuidar mucho la puesta en escena, me parece muy importante. El público es muy exigente y tienes que dar un buen show, yo lo veo así. Otra parte fundamental es la amistad y el buen rollo que nos une a todos, y eso se transmite.
- Nos gustaría que elaboraseis una lista de discos, de esos para hacer un buen viaje en furgoneta.
Una buena lista de discos on the road sería The Freewheelin de Bob Dylan, Transformer de Lou Reed, el Ziggy Stardust de Bowie, I Walk the Line de J.Cash, y que no falte algo de The Beatles, como el Rubber Soul y el Abbey Road.
- ¿Qué nos ofrecéis en vuestros directos?
La música de uno es una muestra de sinceridad, te muestras tal como eres y ofreces tus sentimientos en forma de canciones. El directo es otra demostración de estos sentimientos, ponemos toda nuestra energía encima del escenario y nos gusta que todo acabe siendo una fiesta. La cuestión es pasarlo bien y hacer pasarlo bien.
Discos.
Feliz (2010)
Caminante (2012)
martes, 3 de julio de 2012
JAMES DOUGLAS MORRISON, 41 AÑOS SIN ÉL
BIOGRAFÍA
James Douglas Morrison Clarke nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres eran Clara Clarke y George Stephen Morrison. Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera de su padre y vivir en diversas bases militares (a los catorce años de edad ya había tenido siete hogares). Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser. Tenía un negro sentido del humor, escribía poesía, pintaba un poco y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía.
El joven James se marchó de su hogar a los diecinueve años. Era un muchacho alto y siempre desharrapado, podía utilizar la misma camisa día tras día hasta que se le caía a jirones, porque prefería comprarse libros a comprar ropa. Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después cine en la UCLA, en Los Ángeles, formando parte de la misma generación que el famoso cineasta Francis Ford Coppola quien, años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de introducción para Apocalypse Now, su película ambientada en la guerra de Vietnam. Jim logró graduarse pero nunca fue a recoger sus papeles, pues había perdido todo interés por la carrera y por la industria cinematográfica.
Decidió centrarse en lo que consideró siempre su verdadera vocación: la poesía. Para tal efecto se trasladó a Venice Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la azotea de un edificio o en las casas de las chicas que conseguía conquistar con su estrafalario aspecto y recitando complejos sonetos del siglo XVIII. Esta fue una época de descubrimientos para Jim. Por un lado, el acercamiento a las drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, como el peyote, la marihuana y el LSD (según se dice, su favorita), cortesía de autores como Baudelaire y Aldous Huxley, y por otro, el nacimiento de la cultura hippie que florecía por doquier y de la que vivió rodeado. Sin embargo, nunca se llegó a identificar con ella e incluso la desdeñaba en buena medida debido a su nihilismo. Su visión del mundo estaba muy alejada de cuestiones hippies fundamentales, como el acercamiento al espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o la astrología.
Se dice que tenía el elevado coeficiente intelectual de 149.1 Aunque no está comprobado en las pruebas de IQ de aquellos días, es cierto que leía textos complejos para la mayoría, incluidas las obras de autores como Friedrich Nietzsche, Aldous Huxley, Jack Kerouac, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, el conde de Lautréamont, Emanuel Swedenborg, Gérard de Nerval y William Blake, entre muchos otros. Un profesor de Jim incluso relató a sus biógrafos que solía acudir a la Biblioteca del Congreso para comprobar si existían algunos de los libros que Jim decía leer. Los profesores de la universidad charlaban largamente con Jim sobre libros de este tipo.1 Según declaraciones de algunos, "parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él".
THE DOORS
En 1965, tras graduarse en la Universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clases en la universidad y también músico (que estaba al frente de la banda Rick and the Ravens). Con intención de difundir su poesía, Jim le mostró un par de trabajos que podían ser musicados. Manzarek pidió que le cantara alguno y Jim, sentado en la suave arena de Venice, tímidamente, entonó los primeros versos de Moonlight Drive. Al escucharlo, Manzarek quedó sorprendido por su talento y le pidió que formaran una banda de rock, lo que Jim aceptó "para ganar un millón de dólares", como ya siendo famosos comentaran. Después de varios cambios en la alineación de la banda, terminaron conformando The Doors, Ray Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería (estos dos últimos procedentes del grupo The Psychedelic Rangers), además de la voz de Jim.
El nombre que escogieron procede del título del ensayo Las puertas de la percepción de Aldous Huxley sobre la mescalina inspirado a su vez en la cita de William Blake "Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito" ("If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite").
Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un bar conocido como "Whisky a Go Go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba una larga canción compuesta a base de improvisaciones denominada The End. Morrison añadía o quitaba de ella versos a placer, dependiendo de su estado de humor. Un día, después de haber consumido grandes cantidades de alcohol, marihuana y LSD, Jim tuvo que ser llevado por sus compañeros casi a rastras hacia el bar y, de alguna forma, lograron hacerlo cantar. Al llegar a la interpretación de The End, tal como hacía siempre, comenzó a improvisar sobre la música, pero aquel momento habría de terminar formando parte no sólo de la leyenda de The Doors sino de la cultura rockera en general. Morrison compuso en directo una breve y original versión de la tragedia Edipo rey, el personaje de Sófocles que, por azar cruel del destino, termina matando a su padre y desposando a su madre.
-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you... (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to... fuck you!!!. (Quiero... ¡follarte!)
Claro que en la versión grabada para su primer álbum, esta última frase será sustituida por un grito de Morrison. En cualquier caso, para el dueño del local, aquello fue demasiado y les echó mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul A. Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.
En 1967 el grupo publicó su primer álbum llamado simplemente The Doors. Fue con el sencillo Light My Fire, escrito íntegramente por Robbie Krieger, que la banda se mantuvo varias semanas a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, durante el famoso verano del amor de 1967.
Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció ni vio en concierto pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido en la discográfica SUN, como Mystery Train, que interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría pánico escénico. En los primeros conciertos incluso cantaba dando la espalda al público. De hecho, se ha asegurado que Jim Morrison sufría un problema de TLP (trastorno límite de la personalidad) o BDP (Borderline Disorder of Personality), que le impulsaba a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que se convirtió en un experto en el tema, interesándose por el chamanismo dada su estrecha relación con el peyote. Incluso escribió un tratado sobre drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamánico, y que, al llegar a la ciudad de Los Ángeles, vio la muerte de un indio en un accidente. La leyenda dice que, si ves a un indio morir, su espíritu se encarna en ti.
Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, fue llevado a juicio a raíz de una actuación en la que algunos asistentes afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación, entre otras cosas (aunque no hubo pruebas fehacientes). En 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.
Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas como The Beatles o The Rolling Stones.
Con su nombre completo, James Douglas Morrison Clarke, ya había publicado dos pequeños libros de poemas The Lords (Los Señores) y The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), así como el opúsculo An American Prayer (Una oración americana) y Ode to L.A. (Oda a Los Ángeles), poema repartido entre los seguidores del grupo en un concierto a raíz de la muerte de Brian Jones, guitarrista de los Stones, ahogado en una piscina a causa de una sobredosis. Estos libros pueden leerse como filosofía y, por momentos, también como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.
Muerte
En la mañana del 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte, incluyendo la idea de un suicidio y de un asesinato). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise, el famoso cementerio donde fue enterrado, aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo sin que la administración lo sepa. También se pone en duda el hecho mismo de su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes. Se dice que porque él así lo especificó en un testamento poco antes. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía. Otras versiones afirman que sufrió una sobredosis de heroína (a la que no era aficionado) en los lavabos del parisino Rock´n´Roll Circus y fue posteriormente trasladado a su casa.
Es indudable que había sido consumidor habitual de varios tipos de drogas (LSD, cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas sustancias psicoactivas. Sin embargo, no es probable que consumiera heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas. De hecho, cuando sorprendió a su novia Pamela inyectándose, fue en busca del proveedor, conocido de ambos, para darle una paliza. Se dice que la cocaína también era droga de su predilección por su efecto "acelerador". No obstante, sobre todo utilizó las drogas propuestas por la comunidad hippie para alcanzar estados de equilibrio y paz, además de alcohol en abundancia.
En torno a esta extraña muerte, han surgido muchas especulaciones. Varias personas afirmaron haber visto al Rey Lagarto en un café de París, Francia. así como en varios sitios de mala reputación de Los Ángeles, vistiendo un atuendo de cuero negro, aunque estos rumores nunca fueron comprobados. También se ha dicho que, después de su muerte, una persona que decía ser Jim Morrison y vestía como él, obtenía dinero mediante cheques a su nombre.
Ray Manzarek, teclista de The Doors, declaró:
“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte –creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés– , poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta –África, quién sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.
Jim Morrison murió a los 27 años al igual que otros famosos músicos como Brian Jones, Robert Johnson, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse. Su epitafio está escrito en griego antiguo ("Kata ton daimona eaytoy") que se traduce como “de acuerdo con su propio demonio” o “fiel a su propio espíritu".
lunes, 2 de julio de 2012
Calle 13 realizará nueve conciertos en España
Los puertorriqueños Calle 13 ofrecerán nueve conciertos en España este verano, en los que hará gala del mestizaje sonoro de su último disco, "Entren los que quieran", galardonado con nueve premios Grammy Latino.
La gira europea que inauguran el próximo 20 de julio en Valladolid les llevará a otras ocho ciudades españolas: Gijón (día 21), Santiago de Compostela (día 25), Madrid (día 26), Barcelona (día 27), Cádiz (5 de agosto), Cambres (día 10), Aranda de Duero (día 12), y Benicassim (día 21).
Entre julio y agosto Calle 13 visitará además varios festivales en Alemania, Bélgica, Francia, Holanda, Portugal, Suecia y Suiza.
En sus conciertos en España le acompañarán artistas como el cantautor panameño Rubén Blades y la cantora colombiana Totó la Momposina, ambos confirmados para participar en el recital madrileño. Blades repetirá además en Barcelona.
Los dos fundadores de Calle 13, René Pérez Joglar, conocido como "Residente", y Eduardo Cabra, "Visitante", han impregnado su estilo de un mestizaje sonoro muy personal, que toma elementos del hip hop, el rock, el reguetón, la música tradicional latinoamericana y el "afrobeat" en su último disco.
Con siete años de vida, esta banda es considerada como renovadora de la música urbana latina.
El grupo ganador de nueve Grammy tocará en España temas de su cuarto y último disco "Entren los que quieran", galardonado con el Premio Grammy Latino al mejor álbum del año y mejor trabajo de música urbana.
El tema "Latinoamérica", del mismo álbum, se alzó con sendos premios a la mejor grabación y canción del año, mientras que "Baile de los pobres" fue reconocida como mejor canción urbana, "Calma pueblo" como mejor canción alternativa y "Vamo 'a portarnos mal" como mejor canción tropical.
Este último tema fue reconocido también con el premio a la mejor producción y el mejor videoclip.
El trabajo de la banda puertorriqueña cuenta con colaboraciones de grandes iconos de la música latina: la brasileña María Rita, la peruana Susana Vaca, el guitarrista del grupo tejano Mars Volta, Omar Rodríguez, el compositor y productor bonaerense Gustavo Alfredo Santaollalla, Totó la Momposina y Seun Kuti, uno de los hijos del músico nigeriano Fela Kuti.
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